探索空间音频技术
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【中国原创歌词网】 探索空间音频技术 空间音频最近又火了起来，但这种情况并非总是发生。环绕声音响设备是十来年中人们的客厅里的常客，但究竟又有多少人使用过环绕声系统在家里听过音乐呢？这是一个奇怪的二分法，人们已经长期的满足于欣赏立体声音乐了。
探索空间音频技术
空间音频最近又火了起来，但这种情况并非总是发生。环绕声音响设备是十来年中人们的客厅里的常客，但究竟又有多少人使用过环绕声系统在家里听过音乐呢？这是一个奇怪的二分法，人们已经长期的满足于欣赏立体声音乐了。
但并非每个人都如此。比如Out Board的创始人Robin Whittaker，他在三十年前就已经意识到空间音频技术的重要性了。他回忆道：“那时我参加了一场伦敦西区的音乐剧演出工作，演出的第二章一开始是有两个人在幕帘后进行二重唱，当幕帘升起的时候，演员并不在我耳朵告诉我的位置上，而是在舞台的反方向。这绝对是一个能够说明‘百闻不如一见的’时刻。”
在把注意力转移到空间音频技术之前，作为一家公司，Out Board已经成立了一段时间。“我已经证明了我是绝对不会给别人打工的，因此唯一的选项就是创立我自己的事业。”Whittaker补充到：“ 我遇到了一个疯狂的人，他名叫Wladyslaw Wygnanski，我们萌发了研发一种为现场演出使用的可移动推子的自动混音系统的想法。那时是该类产品发展的早期，大部分的同类产品，比如Flying Faders和Massenburg等的使用场合都是录音棚内，我和Wladyslaw认为，你知道的，现场演出也绝对是这种产品的用武之地。”
新加坡福康宁堡项目中的音频应用
Whittaker所说的那场演出发生在Royal Drury Lane剧院，里面还用到了一架直升机模型。由于有将演出自动化系统与音频调音台联动的工作经验，这项任务便落到了Whi ttaker的身上。“ 我曾经拜访过Autograph的创始人AndrewBruce，他也在尝试解决这个问题，让音频的声像与直升机同步在剧场中移动。”他回忆说：“如果你能够制造出来一个能够完成这项工作的设备，我就会为《西贡小姐》这部音乐剧把它买下来。”
于是Whittaker开始研发这个产品，用他的话说，这是一个“拥有一些旋钮的小盒子，能够学习操作者的动作。并且把这些动作作为移动推子的元素编入Soundcraft, Amek以及Midas等调音台的自动化程序中”。接下来就是‘尤里卡时刻（灵光一瞬）’了。“将设备两两组合在一起，很显然，如果你不能在一个分布式扩声系统中控制住时域的元素，就不可能控制住方向。这就意味着我们必须使用全数字信号处理。”
使用TiMax PanSpace进行空间渲染
但那时是1990年代后期，数字处理只发展到最基础的阶段。事实上，除了他自己和他的同事，据他所知几乎没人在关注这个问题。他说：“我们几乎没有什么前人的经验可以借鉴，因此我们研发的这个延时矩阵可以称得上是完全独特的创意。我们争取了一些政府的研究经费来帮助研发并制造出了第一台原型机并将其带到剧场。很多人都在问，那是个什么设备，你们为什么要造出这个东西呢？”
就在这个时候，Whittaker的商业伙伴，Out Board的另外一位关键人物，走到了台前。
Dave Haydon和Robin Whittaker
“我那时在BSS Audio已经工作了12年。”Dave Haydon说：“1999年我正在负责千禧巨蛋这个项目，Robin也参加了这个工作。在此之前，我已经觉得他在做的事情十分有趣了。它不同于我曾经使用过的压缩器、噪声门、分频器和均衡器，后来发展到了BSS Soundweb的通用DSP平台上。于是我加入了Robin的团队，虽然我们第一次见面时我对他所谈论的话题还没有太多了解。之后在2000年初，我成为了公司的一名合伙人。”
在911恐怖袭击后，公司进行了重建并于2001年底重新开业，Whittaker和Haydon各占50%的股份。经过几年的发展，TiMax，这款改变空间音频技术市场的革命性产品最终问世。
“ 该产品最大的支持者和最终要的项目就是每年由Raymond Gubbay在皇家阿尔伯特剧院每年举办的一轮演出。”Haydon说：“他们在之前的九年演出均使用传统的扩声系统。TiMax的加入仿佛引爆了一样，在剧院中的每个地方都能看见它的身影，如今这已经变成了一种常态。”
音乐剧《猫》舞台基于对象追踪
Whittaker补充道：“TiMax具有独立的输出口，能够分别控制每一组扬声器。舞台被分成了20个区域，依照演员在舞台中的位置，延时矩阵会实时的调整每组扬声器的延时时间。通过这种方式来连续调整声像的位置，让观众更沉浸于表演，做到这一点对整个演出产生了革命性的影响。”
2008年，TiMax引入了一套跟踪系统，让整个系统的表现更进一步。Haydon介绍说：“在此之前，我们需要手动根据演员的行动和位置来调整系统。在彩排中要确定100-120个cue点，扩声工程师需要将所有cue点的演员行动和位置背下来，同时还要对60人的管弦乐队和15个演员的演唱进行混音，一心二用并且十分耗费精力。随着TiMax Tracker跟踪系统的引入，这个问题被有效的解决了。”
在成功参加了欧洲2.4GHz追踪系统平台的早期和部分的代工工作后，两人找到了一个更为理想的核心技术，该技术是为工业应用研发的成熟技术，研发者就在英国剑桥当地。Haydon说：“空中客车公司、阿斯顿马丁、DeWALT Tools等公司已经运用这项技术在生产线或维修库房中来追踪汽车等相关货物了。我们发现这套系统对我们来说是一个理想的平台。”
2008年这套追踪系统第一次在皇家阿尔伯特剧院使用时，现场的音频工程师将其称之为“圣杯”，让他能够腾出手来集中精力在调音等本职工作上。Whittaker说：“追踪系统是一项重大突破。”
2000年之后技术飞速进步，数字信号处理技术给人们更多的可能性，TiMax的下一代产品，TiMax SoundHub于2010年问世。“在经过一段时间的努力后，我们推出了这款整套解决方案的产品。拥有更多的通道和功能。有64路供回放的音轨、均衡以及任何常见的处理。拥有更多可调节的参数，让空间变得更为真实自然。”
TiMax应用于拉斯维加斯弗里蒙特街的跨年夜艺术节
Whittaker补充道：“SoundHub拓宽了人们的思路。很多人依然将人声的系统与音乐系统各放到舞台台口的一侧并认为一切正常。但TiMax SoundHub能让用户把预算节省下来并将其投入到其他方面，也让我们打开了更多的市场。”
TiMax SoundHub将会继续在剧院市场获得不可思议的成功，并且会将公司的业务拓展到主题公园、博物馆或任何需要将空间音频和演出自动化控制融为一体的应用场合。
“ 我们不仅能够在演出市场大展身手，还可以将业务渗透到我们称为展示市场、公司活动和零售等领域。”Haydon说：“还有体验市场，这个市场在近年来增长非常迅速。我们的产品目前在博物馆、主题公园、甚至是公共交通、艺术馆、展览馆这样的场所都能见到。”
特别是军队的演出市场是Out Board近年来一直在努力经营的。Whittaker介绍说：“TiMax最早应用的一些演出就是部队的演出，因为这类演出往往在很大的户外场地进行，音乐的延时问题，特别是如何解决电声和那些声音较大的声学乐器之间发出声音之间的延时问题是那类演出面临的主要挑战之一，TiMax能够有效的解决此类问题。你需要持续的调整扬声器的延时，才能够让乐器发出的声音与扬声器发出的声音同时到达观众区。我认为业内已经达成了一种共识，那就是如果没有TiMax，你就无法像这样进行一场大型户外场地的演出。”
这些日子，不仅仅是Whittaker和Haydon一家在进行空间音频产品的研发。很多大型扩声产品制造商也将精力和资源投入到这个领域中。Whittaker同我们分享道：“这个领域当然也有很多令我们困惑而棘手的问题。比如多年来我们与声音设计师讨论的无数次，我们认为他们应该从另一个角度重新思考如何去利用扬声器，而他们的反馈往往是抵触的。出于对我们从事方向的尊重，其他的制造商也给予了我们很大帮助来说服那些声音设计师，向他们解释当有了一个创意时在实际操作上如何使用这些系统。当然，他们数百万欧元的营销预算并没有给我们带来任何伤害。有些公司在扩展市场和进行基础知识培训方面做了巨大的工作，而这些是我们拥有的资源所无法办到的。”
难以置信的是，Out Board仅仅有两名长期雇员，公司取得的一切成绩主要归功于Whittaker和Haydon所做的工作，尽管有很多“虚拟”员工的帮助。这种模式已经为公司带来了回报，特别是在当前疫情严重，工厂被迫停工，一切业务都需要远程进行的情况下。Haydon介绍说：“我们的这种有趣的运营方式叫做虚拟公司，很多与研发和产品制造相关的工作人员并不直接受雇于我们，当然这种模式的背后也需要激励机制和利益分配。这是一种有趣的模式，我们从2001年就开始使用这种模式，至今都非常成功。”
3D沉浸声技术以一种共振的趋势在业内流行，在新的竞争面前，TiMax显然不会坐以待毙。事实上，公司也会带来一些惊喜。“我们有一项雄心万丈的研发项目正在进行，并且已经研发出一些非常有趣的混响技术和理论。我们正在努力，争取今年年底让这些技术支持96kHz的采样频率，这是一个很复杂的挑战，让64路输入输出均能支持96kHz并且做到良好的性价比并不是一件容易的事情。
Haydon说：“在全新的TiMax TrackerD4系统中我们加入了灯光和视频控制功能，为此我们也进行了相当多的工作。尽管这项技术在商用方面仍处于早期极端，我们仍然认为无论是否有相关的空间音频管理，这都是我们在灯光和媒体控制方面的一个里程碑。”
Out Board公司早期的最大成就就是她们对于沉浸式空间音频的探索，但事实上正是高度发达的与多样的演出控制相集成的能力让TiMax与众不同。现在，公司已经走出了音频领域，外面广阔的空间正等待着他们去探索发掘。
空间音频最近又火了起来，但这种情况并非总是发生。环绕声音响设备是十来年中人们的客厅里的常客，但究竟又有多少人使用过环绕声系统在家里听过音乐呢？这是一个奇怪的二分法，人们已经长期的满足于欣赏立体声音乐了。
但并非每个人都如此。比如Out Board的创始人Robin Whittaker，他在三十年前就已经意识到空间音频技术的重要性了。他回忆道：“那时我参加了一场伦敦西区的音乐剧演出工作，演出的第二章一开始是有两个人在幕帘后进行二重唱，当幕帘升起的时候，演员并不在我耳朵告诉我的位置上，而是在舞台的反方向。这绝对是一个能够说明‘百闻不如一见的’时刻。”
在把注意力转移到空间音频技术之前，作为一家公司，Out Board已经成立了一段时间。“我已经证明了我是绝对不会给别人打工的，因此唯一的选项就是创立我自己的事业。”Whittaker补充到：“ 我遇到了一个疯狂的人，他名叫Wladyslaw Wygnanski，我们萌发了研发一种为现场演出使用的可移动推子的自动混音系统的想法。那时是该类产品发展的早期，大部分的同类产品，比如Flying Faders和Massenburg等的使用场合都是录音棚内，我和Wladyslaw认为，你知道的，现场演出也绝对是这种产品的用武之地。”
新加坡福康宁堡项目中的音频应用
Whittaker所说的那场演出发生在Royal Drury Lane剧院，里面还用到了一架直升机模型。由于有将演出自动化系统与音频调音台联动的工作经验，这项任务便落到了Whi ttaker的身上。“ 我曾经拜访过Autograph的创始人AndrewBruce，他也在尝试解决这个问题，让音频的声像与直升机同步在剧场中移动。”他回忆说：“如果你能够制造出来一个能够完成这项工作的设备，我就会为《西贡小姐》这部音乐剧把它买下来。”
于是Whittaker开始研发这个产品，用他的话说，这是一个“拥有一些旋钮的小盒子，能够学习操作者的动作。并且把这些动作作为移动推子的元素编入Soundcraft, Amek以及Midas等调音台的自动化程序中”。接下来就是‘尤里卡时刻（灵光一瞬）’了。“将设备两两组合在一起，很显然，如果你不能在一个分布式扩声系统中控制住时域的元素，就不可能控制住方向。这就意味着我们必须使用全数字信号处理。”
使用TiMax PanSpace进行空间渲染
但那时是1990年代后期，数字处理只发展到最基础的阶段。事实上，除了他自己和他的同事，据他所知几乎没人在关注这个问题。他说：“我们几乎没有什么前人的经验可以借鉴，因此我们研发的这个延时矩阵可以称得上是完全独特的创意。我们争取了一些政府的研究经费来帮助研发并制造出了第一台原型机并将其带到剧场。很多人都在问，那是个什么设备，你们为什么要造出这个东西呢？”
就在这个时候，Whittaker的商业伙伴，Out Board的另外一位关键人物，走到了台前。
Dave Haydon和Robin Whittaker
“我那时在BSS Audio已经工作了12年。”Dave Haydon说：“1999年我正在负责千禧巨蛋这个项目，Robin也参加了这个工作。在此之前，我已经觉得他在做的事情十分有趣了。它不同于我曾经使用过的压缩器、噪声门、分频器和均衡器，后来发展到了BSS Soundweb的通用DSP平台上。于是我加入了Robin的团队，虽然我们第一次见面时我对他所谈论的话题还没有太多了解。之后在2000年初，我成为了公司的一名合伙人。”
在911恐怖袭击后，公司进行了重建并于2001年底重新开业，Whittaker和Haydon各占50%的股份。经过几年的发展，TiMax，这款改变空间音频技术市场的革命性产品最终问世。
“ 该产品最大的支持者和最终要的项目就是每年由Raymond Gubbay在皇家阿尔伯特剧院每年举办的一轮演出。”Haydon说：“他们在之前的九年演出均使用传统的扩声系统。TiMax的加入仿佛引爆了一样，在剧院中的每个地方都能看见它的身影，如今这已经变成了一种常态。”
音乐剧《猫》舞台基于对象追踪
Whittaker补充道：“TiMax具有独立的输出口，能够分别控制每一组扬声器。舞台被分成了20个区域，依照演员在舞台中的位置，延时矩阵会实时的调整每组扬声器的延时时间。通过这种方式来连续调整声像的位置，让观众更沉浸于表演，做到这一点对整个演出产生了革命性的影响。”
2008年，TiMax引入了一套跟踪系统，让整个系统的表现更进一步。Haydon介绍说：“在此之前，我们需要手动根据演员的行动和位置来调整系统。在彩排中要确定100-120个cue点，扩声工程师需要将所有cue点的演员行动和位置背下来，同时还要对60人的管弦乐队和15个演员的演唱进行混音，一心二用并且十分耗费精力。随着TiMax Tracker跟踪系统的引入，这个问题被有效的解决了。”
在成功参加了欧洲2.4GHz追踪系统平台的早期和部分的代工工作后，两人找到了一个更为理想的核心技术，该技术是为工业应用研发的成熟技术，研发者就在英国剑桥当地。Haydon说：“空中客车公司、阿斯顿马丁、DeWALT Tools等公司已经运用这项技术在生产线或维修库房中来追踪汽车等相关货物了。我们发现这套系统对我们来说是一个理想的平台。”
2008年这套追踪系统第一次在皇家阿尔伯特剧院使用时，现场的音频工程师将其称之为“圣杯”，让他能够腾出手来集中精力在调音等本职工作上。Whittaker说：“追踪系统是一项重大突破。”
2000年之后技术飞速进步，数字信号处理技术给人们更多的可能性，TiMax的下一代产品，TiMax SoundHub于2010年问世。“在经过一段时间的努力后，我们推出了这款整套解决方案的产品。拥有更多的通道和功能。有64路供回放的音轨、均衡以及任何常见的处理。拥有更多可调节的参数，让空间变得更为真实自然。”
TiMax应用于拉斯维加斯弗里蒙特街的跨年夜艺术节
Whittaker补充道：“SoundHub拓宽了人们的思路。很多人依然将人声的系统与音乐系统各放到舞台台口的一侧并认为一切正常。但TiMax SoundHub能让用户把预算节省下来并将其投入到其他方面，也让我们打开了更多的市场。”
TiMax SoundHub将会继续在剧院市场获得不可思议的成功，并且会将公司的业务拓展到主题公园、博物馆或任何需要将空间音频和演出自动化控制融为一体的应用场合。
“ 我们不仅能够在演出市场大展身手，还可以将业务渗透到我们称为展示市场、公司活动和零售等领域。”Haydon说：“还有体验市场，这个市场在近年来增长非常迅速。我们的产品目前在博物馆、主题公园、甚至是公共交通、艺术馆、展览馆这样的场所都能见到。”
特别是军队的演出市场是Out Board近年来一直在努力经营的。Whittaker介绍说：“TiMax最早应用的一些演出就是部队的演出，因为这类演出往往在很大的户外场地进行，音乐的延时问题，特别是如何解决电声和那些声音较大的声学乐器之间发出声音之间的延时问题是那类演出面临的主要挑战之一，TiMax能够有效的解决此类问题。你需要持续的调整扬声器的延时，才能够让乐器发出的声音与扬声器发出的声音同时到达观众区。我认为业内已经达成了一种共识，那就是如果没有TiMax，你就无法像这样进行一场大型户外场地的演出。”
这些日子，不仅仅是Whittaker和Haydon一家在进行空间音频产品的研发。很多大型扩声产品制造商也将精力和资源投入到这个领域中。Whittaker同我们分享道：“这个领域当然也有很多令我们困惑而棘手的问题。比如多年来我们与声音设计师讨论的无数次，我们认为他们应该从另一个角度重新思考如何去利用扬声器，而他们的反馈往往是抵触的。出于对我们从事方向的尊重，其他的制造商也给予了我们很大帮助来说服那些声音设计师，向他们解释当有了一个创意时在实际操作上如何使用这些系统。当然，他们数百万欧元的营销预算并没有给我们带来任何伤害。有些公司在扩展市场和进行基础知识培训方面做了巨大的工作，而这些是我们拥有的资源所无法办到的。”
难以置信的是，Out Board仅仅有两名长期雇员，公司取得的一切成绩主要归功于Whittaker和Haydon所做的工作，尽管有很多“虚拟”员工的帮助。这种模式已经为公司带来了回报，特别是在当前疫情严重，工厂被迫停工，一切业务都需要远程进行的情况下。Haydon介绍说：“我们的这种有趣的运营方式叫做虚拟公司，很多与研发和产品制造相关的工作人员并不直接受雇于我们，当然这种模式的背后也需要激励机制和利益分配。这是一种有趣的模式，我们从2001年就开始使用这种模式，至今都非常成功。”
3D沉浸声技术以一种共振的趋势在业内流行，在新的竞争面前，TiMax显然不会坐以待毙。事实上，公司也会带来一些惊喜。“我们有一项雄心万丈的研发项目正在进行，并且已经研发出一些非常有趣的混响技术和理论。我们正在努力，争取今年年底让这些技术支持96kHz的采样频率，这是一个很复杂的挑战，让64路输入输出均能支持96kHz并且做到良好的性价比并不是一件容易的事情。
Haydon说：“在全新的TiMax TrackerD4系统中我们加入了灯光和视频控制功能，为此我们也进行了相当多的工作。尽管这项技术在商用方面仍处于早期极端，我们仍然认为无论是否有相关的空间音频管理，这都是我们在灯光和媒体控制方面的一个里程碑。”
Out Board公司早期的最大成就就是她们对于沉浸式空间音频的探索，但事实上正是高度发达的与多样的演出控制相集成的能力让TiMax与众不同。现在，公司已经走出了音频领域，外面广阔的空间正等待着他们去探索发掘。
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