5步教你怎样唱好流行歌曲

5步教你怎样唱好流行歌曲

流行音乐是一种讲究个性的音乐，它也是一种快速更新的音乐，因此流行歌手的最高层次就是演唱新作品或原创作品，通过自己的处理方式，赋予歌曲全新的面貌。然而，当今很多歌手的学歌途径都是听会的，模仿来的，一旦没有了范本，处理新歌却无从下手。因此，了解新作品的演唱处理方法对于一名歌手而言具有重要意义。

一、基本常识

拿到一首新歌，我们首先要看歌词、唱旋律，先把作品的内容搞清楚，情绪弄明白，然后再看这首歌曲是否适合自己演唱。

从音乐的基本内容来看，处理一首新歌首先要熟悉它的节奏，充分吃透旋律和编曲中的每一个节奏型；其次要熟悉歌曲的速度，根据速度确定大致的情绪；然后再根据音乐的旋律线来分析歌曲的音区，是否在自己的音域范围内，如果合适，那就发挥自己最美的音色，如果不合适，或者放弃，或者通过某些技巧和方法来处理音域问题。其实，在处理一首新歌或者选择一首新歌时，歌曲的音域是否合适至关重要，如果音域不合适，后续问题也就会接踵而来。因此，处理新作品应当先弄清音域问题。

二、歌词和情感

对于一首歌曲而言，歌词是血，旋律是肉，吃透歌词，理解歌词至关重要。很多朋友在演唱中经常是在唱字，而不是唱内容，当问到歌词写得是什么内容时，却无言以对。

要想唱好一首歌曲，必须想将自己融入作品，不管是叙事的、抒情的，写实的、写意的，自己的心中一定要有一个画面，通过画面给自己确定一个情感基调。自己有了想要传达的内容，才能让听众感受到你所想要传达的东西，若是自己都是迷惘的，苍白的，那么听众听到的又该是什么呢？

唱歌

很多人可能会说，这首歌曲的感情我没有经历过。其实，大干世界有谁经历过那么多感情呢？但是作为一名歌唱演员，必须要学会想象和体验，通过想象让自己的脑海中形成画面，或者是通过平时看到的、听到的感情积累，需要时将这些感情融入歌唱。所以说一名歌手，不仅要有良好的阅读能力，能够做到自主的读透歌词；同时还需要深厚的阅历和感情积累；看电影、看小说、听故事不都是获取情感的来源吗？所以做歌手，必须要用心去体验生活中的每一个感情的细节。能动情的人不一定都是好歌手，但是不动情的人绝对不会是好歌手。

三、旋律和语感

旋律是歌曲最直接的表达方式，声音是随着旋律传出去的，所以分析歌曲的曲调、线条、段落都是处理歌曲的重要环节。首先，调式一般决定歌曲的整体基调，是明朗的还是黯淡的首先需要搞清楚；其次，旋律线的起伏程度如何，将决定着气息和力度的运用；当然，每位作者在写歌的时候都会在旋律中融入自己的感情色彩，例如上行大跳多为紧张或激动，下行大跳多为松弛或感伤，这些或许都是作曲的常识，但是歌手是否能够理解到作曲者的意图这也至关重要。

讲到这个话题，笔者在此顺便提一个概念，我一直提倡学演唱歌的人也要学作曲，目的不是让所有歌手都成为创作人，而是在于通过学习作曲，他们能够全面了解歌曲的内部结构，这样在演唱歌曲时就会立体地去分析作品，其作用绝不亚于学习演唱技巧。接着，应该分析歌曲的段落，一般的流行歌曲多为二段体和三段体，我们一定要根据歌曲的段落来设计情感的布局和声音的层次。

其实，歌曲的旋律是干姿百态的，有些歌手具有很强的读谱能力，但是就唱不好原创歌曲，其主要原因在于他没有掌握旋律的歌唱特征。例如，装饰音的问题，一位好歌手不需要作者把所有的装饰音都写出来，而是通过自己的感觉在恰当的地方自然加入装饰音；再如，语气感的问题，很多朋友在读谱唱新歌时就像唱视唱一样，没有语气、没有语调，这样当然就会造成旋律的枯燥无味。

四、编曲和层次感

编曲的好坏将直接影响歌曲的质量，也将影响演唱者的情绪。但是拥有好的编曲，而歌手感觉不到，那对演唱肯定也会带来负面影响。

唱歌

音乐是通过各种乐器纵横交错的织体而形成的，编曲者一般都会根据歌曲的段落来布局音乐的层次感。因此，歌手在演唱中也必须要领会到作曲者和编曲者的用心，尤其是层次的布局尤为重要。若是音乐在推进，而演唱者则无动于衷，那么感情又该如何跟音乐相融呢？所以说，一位好歌手必须学会听音乐，要学会立体的听音乐，从而做到情绪和音乐相同步。在此，笔者还有一个概念，建议歌手尽可能的跟乐队合作，因为在乐队的排练中，歌手不仅能够建立起良好的乐感，更重要的是他能感受到乐队在编配中的思路，这也是很多乐队主唱的演唱能力往往要大于“卡拉OK”歌手的原因所在。

五、声音和乐感

如果你充分理解了新歌的内涵，那么接下去就是歌手本身的声音定位了。首先，要根据自己的嗓音特征，结合歌曲的情绪，找到一种适合自己的声音定位。然后，再根据每一句旋律仔细分析声音的处理方式，例如力度的控制，强弱的变化；音量的控制，轻声与大声的对比；以及情绪的对比，该含蓄则含蓄，该释放则释放。最后，再根据自己所掌握的声音色彩手段来给声音做造型，例如轻声、气声、喊声、泣声、真声、假声、混声等声音色彩的运用。总之，演唱一首新歌，细节决定成败。