诗词创作小知识 10分钟看懂如何学习填词

诗词创作小知识 10分钟看懂如何学习填词 

遇到的这个问题是：填宋词时该注意什么？

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前言

我们常看到很多朋友在网络上发表诗词，也有一些朋友主动和我交流。老街遇到个别诗友把填词看得太简单，虽然作者文笔意境都很好，但是填出来的不是词，因为他们没有研究过填词的规则。

词不是宋朝才有的，所以说填宋词不太准确，直接说填词就好。填词相对于格律诗而言，押韵简单一些，对仗也没有那么严格，不过也要注意几点，否则容易闹笑话。

一、什么是词?

1、诗词的渊源

词和诗一样，最早是用来唱的，词的来源众说纷纭，老街这里引用一下王力的说法。

从“被诸管弦”来说，词渊源于乐府诗，从格律来说，来源于近体诗。从时间上说乐府发端于汉朝，近体诗发端于南北朝，成熟于唐朝。一般认为词起源于盛唐，流行于晚唐五代，高峰期在两宋。

早先的诗和词没有太大区别，如《玉楼春》就是八句的齐言古体诗，李白的绝句《清平调》也被万树的《词律》收录为词：

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

2、演变

诗一开始是唱的，后来脱离音乐，变成徒诗，后来出现词；词一开始是唱的，后来也变成“徒词”，不能唱了，于是元朝又出现了元曲........

可见，诗词之间是一种渐变。由唱词演变为文人之词，简单到复杂，到文人手里，越来越难以听懂，典故、寄托、各种修辞加进去，有些词搞得不但听不懂，即使是读也要费一番脑筋。

3、标准的词有几个特点

全篇有固定的字数；格律化的平仄；大多数词是长短句。

二、依谱填词

我们学填词必须依照词谱，千万不要以为字数对了就是填词。词不像诗，词不分古体和近体，所有的词都可以说是“格律词。”

1、相同的词牌会有不同的词谱

一个词牌可能只有一体（一种词谱），也可能会有多种词谱，例如苏轼的《翻香令》只有一体，流传下来的只有苏轼的作品，所以词谱下方会注明“无别首可校”；而大多数的词牌会有很多体。

2、一剪梅的不同词谱

例如一剪梅有七体，周邦彦的词和吴文英的词，词谱就不同。周邦彦《一剪梅》　双调六十字，前后段各六句，三平韵

一剪梅花万样娇，斜插疏枝，略点梅梢。

◎●○○◎●△　⊙◎⊙⊙　◎●○△轻盈微笑舞低回，何事尊前，拍手相招。⊙○⊙●●○○　⊙●○○　◎●○△

夜渐寒深酒渐消，袖里时闻，玉钏轻敲。◎●⊙○◎●△　◎◎○⊙　◎●○△城头谁恁促残更，银漏何如，且慢明朝。⊙○⊙●●○○　⊙●○○　◎●○△

吴文英的一体　双调六十字，前后段各六句，四平韵

远目伤心楼上山，愁里长眉，别后蛾鬟。●●○○○●△　○●○○　●●○△暮云低压小阑干，教问孤鸿，因甚先还。●○○●●○△　○●○○　○●○△

瘦倚溪桥梅夜寒，雪欲消时，泪不禁弹。●●○○○●△　●●○○　●●○△剪成钗胜待归看，春在西窗，灯火更阑。●○○●●○△　○●○○　○●○△

周邦彦的词谱种可平可仄的地方比较多（○标平声 ●标仄声 ），词谱中的“⊙”意思是应该平但是可以可仄 ，“◎”意思是应仄可平；◎●○○◎●△，用汉字表示是：中仄平平中仄平。可平可仄的◎、⊙类似于麻将里的“混子”，所以填词时容易一些。

吴文英的词谱有四个△，周邦彦的词谱里有三个△，这就是词谱第一句话说的四平韵和三平韵，说明两首词押韵的字数不同。“△”表示押平声韵， “▲”表示仄韵 ，可见一剪梅这首词押平声韵。

而曹勋《一剪梅》整首词的字数和周、吴的都不一样：　双调五十八字，前后段各五句，三平韵

不占前村占瑶阶，芳影横斜积渐开。

●●○○●○△　○●○○●●△水边竹外冷摇春，一带冲寒，香满襟怀。●○●●●○○　●●○○　○●○△

管领东风要有才，频移歌酒上春台。●●○○●●△　○○○●●○△直须日日坐花前，金殿仙人，同往同来。●○●●●○○　○●○○　○●○△

2、不同的词谱选本，词谱会有不同

清万树的《词律》编于康熙二十六年（1687），后来陈廷敬、王奕清等奉康熙命编写，以万树《词律》为基础，在康熙五十四年编著了《钦定词谱》，共计826词牌，2306体。

我们今天常用的词谱有《 钦定词谱》《白香词谱》《龙榆生词谱》等，《钦定词谱》比较全面应用最广。需要注意的是不同的书，词谱可能会有区别 。例如《白香词谱》的水调歌头以苏轼为范本，前六后五：

不知天上宫阙，今夕是何年。

⊙○⊙●○●，⊙●●○△。

而《 钦定词谱》中毛滂的这一句断句不同，前四后七：

千年清浸，先净河洛出图书。⊙○○●　⊙◎○●●○△

后人的词谱，都是归纳前人的作品而来，所以会看到个别宋词套用任何一个词谱都出律，不过我们自己填词，还是要依照词谱填词。

三、词的押韵

1、词韵与诗韵

唐朝最初作诗填词的时候，还没有平水韵，唐人用官方修订的韵书作为诗韵，词也是依照诗韵来填写。

宋朝人依据唐朝韵书编辑了平水韵，词韵后来依照平水韵编辑了《词林正韵》，词韵几乎是合并了邻韵的平水韵，所以说词韵宽，相对近体诗的押韵简单得多。

词的押韵分为换韵和不换韵两种。

2、不换韵的词

不换韵的词牌押韵，分为平声韵和仄声韵两种，仄声韵又分为上去仄韵和入声仄韵两种。

1）平声韵例如上面举例的一剪梅、水调歌头等，韵脚用△表示，例如：

不知天上宫阙，今夕是何年。

⊙○⊙●○●，⊙●●○△。

阙●是白脚（不押韵），年△是韵脚。

2）仄声韵 上声和去声韵

词里的上声和去声是通押的，诗韵里上与去是很少通押的（不要和换韵搞糊涂）：

欧阳修《桃源忆故人》，嫩、信，去声；损、稳，上声。：

梅梢弄粉香犹嫩，欲寄江南春信。别后愁肠萦损，说与伊争稳。⊙○◎●○○▲　◎●⊙○⊙▲　◎●⊙○⊙▲　◎●○○▲

小炉独守寒灰烬，忍泪低头画尽。眉上万重新恨，竟日无人问。◎○◎●○○▲　◎●⊙○◎▲　⊙●◎○⊙▲　◎●○○▲

3）仄声韵 入声韵独用

李白所作的《忆秦娥·箫声咽》是入声韵，咽、月、别、节、绝、阙等字都是入声，入声韵不可与其他韵通押：

箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。

乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。

音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

3、换韵

词有换韵、有叶韵。即一首词里既有平声韵也有仄声韵，如韦庄《菩萨蛮》换韵：

人人尽说江南好,游人只合江南老。上声韵

春水碧于天,画船听雨眠。平声韵

垆边人似月,皓腕凝霜雪。入声韵

未老莫还乡,还乡须断肠。平声韵

《西江月》是叶韵，例如“雨”和“湖”韵母都是u，都是词韵里的同一个韵部：

点点楼头细雨 （叶韵） 重重江外平湖。●●○○●▲ ○○○●○△当年戏马会东徐，今日凄凉南浦 （叶韵）

○○●●●○△　○●○○○▲

莫恨黄花未吐 叶韵 且教红粉相扶。●●○○●▲ ●○○●○△酒阑不必看茱萸，俯仰人间今古 （叶韵）

●○●●●○△　●●○○○▲

注：要注意，同一个词牌的不同词体可能会有不同的押韵：岳飞的《满江红》押入声韵，戴复古的《满江红》押上去韵，姜夔的《满江红》押平声韵。

四、词的对仗

1、可对可不对

词的对仗并不严格，同样一个词牌，不同诗人和作品对仗的位置经常不同，而且有的对仗有的不对仗。例如晏几道自己的两首词，第一首的3、4句不对仗，第二首的3、4句对仗：

十里楼台倚翠微。百花深处杜鹃啼。殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。

惊梦觉，弄晴时。声声只道不如归。天涯岂是无归意，争奈归期未可期。

第3、4句，殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。不对仗。

彩袖殷勤捧玉钟。当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇影风。

从别后，忆相逢。几回魂梦与君同。今宵剩把银红照，犹恐相逢是梦中。

舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇影风。对仗。

2、重字与平仄不拘

依照词谱填词时会发现，词的对仗不一定是平仄相反，而且可以有重复的字。如 ：

千里冰封（中仄平平 ）对万里雪飘（中仄平平 ）

平仄相同，而且都有一个“里”字。关于对仗，详细可见《老街诗词闲话37-以《沁园春》为例3分钟说明白的对仗》

五、不同词牌 主题与感情色彩不同

有的词牌如《满江红》《水调歌头》等适合慷慨激昂之作。《浣溪沙》《蝶恋花》等和婉温润，适合言情写景。而《金缕曲》抒情则是抑郁之情。

不过词牌的名字与内容倒是不需要完全相符，在宋朝就已经如此。

词的不同感情色彩也可以从声韵上来区分，押入声韵的多激烈慷慨，如岳飞的《满江红》；即使是抒发感情也听起来痛苦悲切，如柳永的《雨霖铃》也是押入声韵：

寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。 都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。 执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。 今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。 此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。

填词时，不同的主题和情感一定要选择合适的词牌。在填写之前可以看看这个词牌古人的佳作，先有所体会再动笔。

六、诗言志 词言情

1、诗言志，词言情

诗以雄壮为佳，词以婉转为妙。宋朝早期的士大夫诗和词的境界完全不同，从诗里看到的道貌岸然，从词里看到的是多愁善感 。例如欧阳修的《蝶恋花·海燕双来》：

海燕双来归画栋。帘影无风，花影频移动。半醉腾腾春睡重。绿鬟堆枕香云拥。

翠被双盘金缕凤。忆得前春，有个人人共。花里黄莺时一弄。日斜惊起相思梦。

欧阳修七言律诗《退居述怀寄北京韩侍中》：

书殿宫臣宠并叨，不同憔悴返渔樵。无穷兴味闲中得，强半光阴醉里销。

静爱竹时来野寺，独寻春偶过溪桥。犹须五物称居士，不及颜回饮一瓢。

2、婉约与豪放 诗化之词

词可以简单分为两类：婉约词和豪放词。词以婉约词为主，但是出现了苏东坡，“一洗绮罗香泽之态,摆脱绸缪宛转之度”，，"指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。" 苏轼用诗的笔法写词，苏词因此被李清照认为是“句读不葺之诗”。

叶嘉莹在评价苏轼、辛弃疾一派的诗化之词时，也进行了区分。豪放词一定要避免铺张叫嚣，如果没有词的意蕴之美，也没有诗的感发力量，就是下下之作。因此叶嘉莹先生批评刘过的《沁园春·古岂无人》， 远不如苏轼与辛弃疾、张孝祥等人的作品。

详细请看《老街诗词闲话122-了解苏轼诗化词优劣之处 才算窥见填词入门之道》。

结语

综上所述， 填词时一定要注意：所有的词都有词谱，必须依谱填词；换韵与叶韵要搞清楚；选用词牌时注意声韵与主题、情感的不同；词以杳渺婉约为主，即使是豪放词也要注意词的意蕴之美。

关于宋词的演变，可以看看下面的两篇文章《10个人和10首词》，记录了北宋初期到南宋末期的10个代表作家和词作，可以看出不同时期的不同风格。

@老街味道

10个人和10首词（上篇）读懂了他们就读懂了宋词

读懂了他们就读懂了宋词 10个人和10首词（下篇南宋篇）

诗词格律 以《沁园春》为例3分钟说明白词的对仗

了解苏轼创立的诗化词优劣之处，才算窥见填词入门之道