拥有音乐人生是怎样一种乐趣

“坚持自己的创作理念，坚持音乐品质。”这是董健剑在二十多年的音乐艺术生涯中，感悟、体验和笃行着的创作标准，这句简单的话，道出他对音乐的自我期许和严谨审慎、精益求精的艺术创作态度。

董健剑是谁？可能比较陌生，但是由他担任音乐总监的节目这两年可谓火遍荧屏，比如刚刚收官的《谁是宝藏歌手》以及此前大热的《中国梦之声我们的歌》第一季、第二季等节目，此外，他还担任了《天猫双十一狂欢夜》《东方卫视春晚》《东方卫视跨年演唱会》等大型晚会的音乐总监，自2002年开始成立个人音乐工作室以来，曾为大量的歌手、艺人、大型晚会、综艺以及电影电视剧完成作曲、编曲和制作，《加油好男儿》《中国达人秀》《中国梦之声》《天籁之战》等热款节目的音乐创作都有他的身影。

作为SMG东方卫视中心音乐编辑，音乐制作人，董健剑自幼随父亲学习作曲、钢琴，1994年开始就读于天津音乐学院附中、天津音乐学院，他在上海音乐学院就读研究生，2003年任职于上海歌剧院交响乐团，2011年进入SMG上海广播电视台至今，他的成长、学习、工作经历始终与音乐为伴，对此董健剑说：“音乐是我的梦，是我人生中必不可少的一部分，可以亲手编织自己的梦想，与音乐为伴，我很幸福。”

音乐综艺应回归音乐本质，

回归到音乐本身

好的音乐作品不是无源之水、无本之木，它的源头和根本便是将其创造出来的艺术家本身。那些厚重深刻的鸿篇巨制、魅力无穷的传世经典，无不是创作者以其过硬的专业水平和敏锐的艺术素养锤炼而成，灵光一现的另一面是久久为功。

董健剑对于电视音乐的信心，一方面源自他对音乐的理解，扎实的音乐基础以及精心打磨的创作历练；另一方面，敏锐把握到当今最流行的点，以及可能会引起观众共鸣的元素和故事是董健剑所擅长的。

在他看来，尽管电视音乐注重现场感，但对于每一首歌曲都需要用心用情用功去精心打磨，才能将最好的状态、最佳的效果呈现出来：“在音乐创作上差不多可以了，这种思想是大忌。我认为成功往往就是无数个细节堆砌出来的，比如我曾经为了选一个音色较劲了一个通宵，反复推翻直到选到自己最满意的，在录制的时候就是这一下，现场的歌手和观众都潸然泪下，他们的感触给了我那个夜晚最大的宽慰。”

音乐节目是最早的综艺类型之一，也是大众接受度最高的类型。它的受众最广泛，因此一直在综艺领域保持着旺盛的生命力。音乐类节目的长久发展，既需要制作各方的继承和发扬，也需要受众的支持和参与，一类角色缺失，则或将导致精神荒漠，或将导向曲高和寡。身为音乐创作者，董健剑也表现出了强烈的责任感和使命感，他希望自己创作的节目真正能够让观众回归到音乐本身，把注意力回归到音乐本身。

摒弃“爆款”“出圈”思维

这是一个迷恋“爆款”的时代，对于音乐综艺而言，同样如此。是否成为“爆款”节目？歌曲能否“出圈”？歌手能不能走红？在董健剑看来，如果在创作之初或者创作过程中带着这样的想法做节目太过于功利化。

“如果所有的创作以出圈为目标，往往就出不了圈，功利心生产出的是商品不是作品。”

“想得到共鸣，首先要付出你的心。只有用心创作的作品才能抵住时光的筛洗，永远留在听众最爱的歌单上。所以，你爱音乐音乐也会爱你。”

董健剑表示，好音乐要经得住时间的淘洗，只要静下心来对待每一首歌的创作，以“咬定青山不放松”的精神锻造自我，提升音乐艺术的品质才是硬道理。

“大家现在关注的更多的是真人秀，秀好不好看，小哥哥帅不帅，小姐姐美不美，至于音乐的质量是依附在这些条件下的。”在董健剑看来，如果能及时调整思路，把关注点从“模式”“玩法”“秀”转向创作，不再一门心思地为话题服务，而将精力更多地放在音乐本身，才能扭转下滑趋势，让音乐综艺节目乃至中国音乐产业的发展步入正轨。

“原创类的音乐综艺节目是业内的人比较想看到的，可能会是新的一个突破口。”董健剑指出，音乐类综艺的发展不能依靠套路，不能只看颜值，最重要的还是对节目原创力的挖掘，对音乐本身的尊崇。

董健剑正在创作的节目是一档国潮音乐竞演节目——《中国潮音》，这档节目不局限于古韵古词的国风音乐，还包括中国元素与潮流音乐的结合。对于喜欢中国传统民族音乐的董健剑来说，《中国潮音》将民族音乐和现代流行音乐结合起来的这种形式充满想象力和爆发力，是一档令人眼前一亮的音乐综艺。在董健剑看来，东方美学与潮流艺术的碰撞不仅带来新的火花，而且也让年轻人喜欢上民族音乐，让民族音乐也能流行起来。

“现在年轻人并不是不喜欢中国传统音乐，而是没有一个好的渠道去了解中国优秀传统音乐。所以，这档节目正好把现在年轻人喜欢的、最流行的音乐元素和中国传统的、民族的东西结合在一起，其实也是给年轻人一个了解中国民族音乐文化的平台。”董健剑说。