刘欢发出呼吁：救救中国原创音乐！我们的音乐市场到底怎么了？

7月9日，央视《鲁健访谈》更新了最新的一期节目，《鲁健访谈·对话刘欢》，对话我国知名音乐人刘欢。

节目一开始，鲁健便提出了刘欢的倡议“救救中国原创音乐”，从这个命题开始，节目慢慢展开，将刘欢对原创音乐的看法，与当前市场的现状娓娓道来。

我们常说“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特”，虽然说的每个人对作品会有不同的理解，但也可以引申解释为每个人看待事物的方式与立场不会完全相同。

但当许多人对同一件事情或者是同一个人抱有同一个看法的时候，也侧面说了事物本身就存在一定的问题，比如提起现在的“华语乐坛”，许多人的第一个想法就是“完蛋了”。

我们先来看看这一期的节目，了解下刘欢对于当前的华语乐坛与原创音乐市场环境的看法吧。

我国的流行音乐起步时间其实非常晚，直至上世纪八九十年代，才在港台音乐及欧美音乐的影响下缓慢发展，整个音乐行业体系都是对外借鉴而来。

而随着20世纪以来互联网飞速发展的浪潮，原来本就没有打牢基础的音乐行业受到冲击，被强行推动着从传统的唱片行业向互联网行业过渡，没有可以借鉴的外部内容，我们的音乐行业从业者其实一直都在摸着石头过河。

就像刘欢所说的，在早期的音乐行业发展中，唱片公司其实是起着决定性主导作用的一群人，他们选择合适的歌手，挑选合适的制作人，寻找优秀的词曲作者，集合这群人来创作音乐作品，不管最后的成品受不受到听众的欢迎，至少每一首歌曲的质量都是有保证的。

虽然现在我们仍会有歌曲通过不同的渠道爆火传播，但大多数这样的歌曲都是粗制滥造没有意义的，只是为了讨好消费者，满足消费者“爽点”而被“重复”制造出来，这对于现在的中国原创音乐没有半点好处。

随着资本对音乐的投入加大，越来越多人只关注音乐投资能带来的短期利益，从而忽视了音乐创作的重点应该在制作，而非营销，依靠营销火爆的歌曲并没有长期留存的能力，产量提高，但质量没有保证，这对于音乐行业的发展并没有好处。

其实观众或者是行业外的人员经常会有一种误解，我们的文艺作品做不好是因为限制太多，没能够让创作者们自由发挥，设置了太多条条框框后，就没有真正优秀的作品了。

但其实这种一种谬论，带着镣铐也能起舞，在有限的范围内创作出优秀的作品，并流传至今的其实也不少。就单从音乐作品这一块来说，不管是内容还是制作，其实对音乐创作者的桎梏并不多，听众并不是一定喜欢复杂配器，制作创作出来的音乐，很多时候即使是简单的一把吉他，也可以弹出触动人心的乐章。

只是进入音乐圈的资本，与现在的一些音乐公司并没有这个概念，他们想要的也并不是传世的经典，他们想要的是批量生产，是市场契合，是大数据流量池，是快速实现歌曲变现，有更多的钱他们也选择用来宣传，将更多歌曲推倒大众的面前，而不是将钱用于制作，让更优秀的作品引动传播。

短视频的兴起，改变了许多人听音乐的习惯，音乐正在从一种“独门独户”的“文艺产品”，“异变”成为单纯的“背景音乐”。

这些“重复堆砌”的音乐正在毁掉音乐作为一门单独的艺术去传播的能力，未来，音乐的传播必将伴随着短视频的传播，如果音乐作品的质量不能与短视频作品实现相辅相成，那必将沦落为短视频的陪衬。

在当前的市场环境下，音乐人不止需要“创作”音乐，“演唱”音乐，更需要会运营自己的音乐，懂得如何利用短视频，利用直播为自己音乐的传播增添筹码。

过去，“音乐作品”是一个音乐人的代言人，但是在现在的短视频音乐行业发展中，更多是在以歌手本身作为品牌运营，大家再不是因为一首歌去喜欢某个歌手，而是因为喜欢一个歌手，而去喜欢他的歌曲。

对于资本方来说，这才是最快速能够获得音乐收益的方式，当一个歌手被当作流量捧红，那么他的粉丝就会为歌手消费，疯狂的粉丝可以为一张专辑带来几十甚至是上百的销量，只要资本愿意，随时可以将一首歌的销量刷破纪录。

过去的流行音乐发展模式被打断，但是新的发展模式在发展过程中，却不可控地走向了“以流量为王”的方向，也正是因为新发展模式的改变，我们看到的优秀的原创音乐作品越来越少了。

我们在讨论“抖音神曲”“网络神曲”的时候总会有一个预设，那就是他们是不好的，“口水歌”是没有内涵的，这些歌曲的流行是音乐行业创作能力的一种后退。

但刘欢并不这么认为，因为在世界流行音乐乐坛上，“口水歌”与“洗脑歌曲”这样的神曲都是存在的，存在即合理，有人喜欢阳春白雪，自然也有热爱下巴里人，不能要求所有人都喜爱优秀的音乐作品。

但是刘欢却不认为“神曲是原创音乐的一部分”这个观点。

“算不算原创不好说，因为我认为呢，原创应该是一个体现音乐人自己理想和审美，甚至价值观的一种东西。”

刘欢这样说。

“口水歌”“洗脑神曲”这样的歌曲所用到的旋律重复性是非常高的，现在已经开始出现了机器人写曲的模式，就是在大数据中筛选受欢迎的重复性较高的旋律，去做歌曲的拼接，现在有很多歌曲也是使用的这个方式，一首歌火了，就会有千千万万首相同的歌曲被创造出来，所以我们的音乐越来越“同质化”，这样的快销品并不是音乐人对于音乐的表达，更不能呈现音乐人的内心，无法真正的引发共鸣。

当多数音乐人都热衷于快销品创作的时候，我们的流行音乐也就濒临死亡。

当音乐人在创作的时候首先想到的是“商业”，是“受众”是“热度”是“如何宣传”的时候，他往往就创作不出音乐性强的作品。

高品质的原创作品能够做到的是引领潮流，担任“领路人”，而不是顺应潮流，甚至是迷失在所谓的“潮流”之中。

我们的原创音乐还有很长的一段路要走，虽然有着越来越多的音乐人出现在大众的视野里，但是大浪淘沙，在并不健康的音乐市场之中，他们能否坚持初心，去做下一个音乐潮流标杆，路还很远。

关于这次的“对话刘欢”访谈，其实还有很多值得一看的内容，与刘欢本人对音乐的看法，后续我们还会有相关的文章为大家解读，感兴趣的话就关注我们吧！