外籍华语歌手宣传辱华品牌的行为不停止，内陆音乐有出头之日吗？

外籍华语歌手宣传辱华品牌的行为不停止，内陆音乐有出头之日吗？

英国籍华语女歌手莫文蔚，在新专辑《The Voyage》主打歌《妇女新知2021》的MV之中，以辱华品牌杜嘉班纳的鲜明服装作为主体元素，将音乐从艺术的领域下降至带货推销手段和渠道。此事件的发生，引发了整个音乐界的动荡，性质恶劣。

在这件事情的背后，折射着当下华语乐坛的几点重大痛点：1：非华籍歌手，占领大量华语音乐资源；2：辱华品牌对华语音乐的渗入；3：音乐商业化过度，音乐越发流水化，在思想和艺术的高度，并未提升。

这三大痛点，都指向同一个问题：华语音乐的整体环境，正在持续变糟。最后，不得不问出一句：外籍华语歌手宣传辱华品牌的行为不停止，内陆音乐有出头之日吗？

非华籍歌手，占据大量音乐资源

华语乐坛的组成，万分复杂。属于我们华语音乐本土力量的歌手，少之又少。整个乐坛的中坚力量，几乎让外籍歌手占据了大半。而其中东南亚地区，新加坡、马来西亚都属于半华语地区，也属于华语乐团一部分，问题不大。但是欧美国籍歌手的地位，已经远远超过了内陆歌手，着实令人担忧。

1：莫文蔚：英国籍；

代表作：《忽然之间》、《他不爱我》、《如果没有你》、《盛夏的果实》、《慢慢喜欢你》、《大话西游》、《喜剧之王》、《食神》、《堕落天使》。说实话，这些曲子，哪一首都是耳熟能详。

曲风：流行；

2：陶喆：美国籍；

代表作：《爱，很简单》、《今天你要嫁给我》、《普通朋友》、《Melody》、《小镇姑娘》、《黑色柳丁》、《找自己》

曲风：爵士、R&B；

2016年10月18日，上海，陶喆亮相大时代新品发布会暨群星演唱会。

3：李玟：美国籍；

代表作：《月光爱人》（《卧虎藏龙》主题曲）、《往日情》、《Di Da Di》、《暗示》、《好心情》、《刀马旦》（周杰伦作曲）、《美丽笨女人》、《想你的365天》

曲风：古典、流行；

4：王力宏：美国籍；

代表作：《唯一》、《你不在》、《心中的日月》、《盖世英雄》、《大城小爱》、《改变自己》、《我们的歌》、《心跳》、《需要人陪》、《你不知道的事》、《花田错》、《缘分一道桥》。创作出数十首经典音乐的华语乐坛二哥，也是外籍；

曲风：流行、说唱、R&B、摇滚、蓝调；

5：潘玮柏：美国籍；

代表作：《壁虎漫步》、《反转地球》、《Moonlight》、《我的麦克风》、《快乐崇拜》、《不得不爱》。

曲风：说唱嘻哈；

6：谢霆锋：加拿大籍；

代表作：《活着Viva》、《谢谢你的爱1999》、《因为爱所以爱》、《黄种人》、《玉蝴蝶》、《逆战》、《小鱼儿与花无缺》

曲风：摇滚；

7：方大同：美国籍；

代表作：《特别的人》、《春风吹》、《爱爱爱》、《未来》、《三人游》、《千纸鹤》、《Love Song》

曲风：R&B；

8：吴亦凡；加拿大籍；

代表作：《大碗宽面》

曲风：有啥曲风？唔，想想。写个电子吧！

以上八位，除了吴亦凡对华语音乐的影响力较弱外。其他七位，那都是金曲奖拿到手软的常客。这些欧美籍歌手在华语音乐发展之上，的确具有较大的推动力和良好的音乐学习榜样。音乐不分国界，但是歌手分国界、歌词分国界、音乐观念分国界。

要想本土音乐崛起，还需要更多听众提升音乐观念，将目光集中在优秀的本土独立音乐之上。

辱华品牌对华语音乐的渗透

杜嘉班纳与莫文蔚。

莫文蔚新专辑《The Voyage》专辑定位与杜嘉班纳完美契合：

莫文蔚新专辑《The Voyage》的专辑定位以及主打歌《妇女新知2021》从本质上就是为女性奢侈品打造的。得出这一点结论，是从专辑以及歌词之中准确得到的：

《The Voyage》专辑介绍：

往往是有计划的

不一定能按照心中想要的视线

反而是没有计划的

说不定随时会遇上意料之外的惊喜

......

一个一直被物欲支配生活寻寻觅觅的女生

如今的生活里拥有老抽、油鸡和Honey

《妇女新知2021》副歌洗脑旋律的歌词：

癫也癫过 蠢也蠢过 今天智慧总算比较多

卡数找过 起码令我 终于忠于我

精致的吃 讲究的买 今天已贵精也不贵多

恋要失过 先发现最 「啱身」的一个

在内容之上，莫文蔚的新专辑充斥着对拜金主义的推崇和冲动型消费的隐性暗示。

主打歌《妇女新知2021》的标题寓意和音乐风格，也是完全契合上述：

从这一点出发，可以反推。在大半年的筹备之中，《The Voyage》诞生之初，市场地位便已经确定好：以音乐的方式带动女性奢侈品销售。

女性奢侈品众多，但莫文蔚依旧偏偏选中了公开辱华的杜嘉班纳。与其说是被选中，不如说是杜嘉班纳的主动渗入。

站在杜嘉班纳的角度去理解，一切将万分透彻：

这是七夕时，杜嘉班纳的广告图。因为没有明星模特为之代言，他们便以两个模型作为宣传图。这一番骚操作，的确让人解气。杜嘉班纳并急迫打开新局势。

在七夕不久的现在，距离辱华事件已经有了很长一段时间。这一次与莫文蔚的合作，更像是一种试探口风的举动。

莫文蔚新专辑的定向区域是粤语区，主要针对于非内陆以及部分沿海城市。在这个基础上杜嘉班纳与莫文蔚的合作关系，全面性展开：

下一步杜嘉班纳的计策很可能是，继续以外籍歌手在非内陆地区代言，不断地制造热点。必须抵制。

音乐过度商业化

近段时间以来，在内陆华语音乐发展性而言，着实愈发失控。

从2015年起，音乐流量化从所谓偶像绑定一路诞生，到2020年的抖音快餐数据化，再到如今的莫文蔚音乐公司包装推销品牌化。

商业化，开始肆意生长，并且破坏华语音乐土壤。逐渐，音乐的精品化， 不再像当年的滚石唱片时代，而转变为了独立音乐人时代。

商业化，是音乐发展的必经之路。但商业化并不是音乐低劣、粗糙、抄袭、缝合的借口。更不是打着音乐的幌子，去为劣迹品牌做带货推销的形式。隐隐之间，流行音乐圈，已经陷入商业化过度的困境。

内陆偶像音乐化，制作精良，但是旋律、艺术较差；

从2015年起音乐排行榜，被一群音乐素养极低乃至于没有的流量歌手占据。但即使如此，他们的音乐几乎没有一首可以拥有大众效应，而他们的制作往往很精良。

抛开三小只，说一点流量歌手顶峰的专辑。有三张：张艺兴的《莲》、蔡徐坤的《迷》、吴亦凡的《TESTING》；

这一批偶像型音乐，他们的本质依旧是由粉丝效应，大部分针对性是用美国流行乐的流水线工程。他们所找的合作伙伴，往往是处于欧美专业流行音乐制作团队，但是区别点在于，他们并不知道自己的音乐审美和音乐素养无法驾驭，这样的团队。存在割裂。

此外，欧美的流水线，是以量变产生质变。抓耳旋律是需要大量测试。欧美音乐职责分工之细，令人发指。但是合作状态，是无法拥有这么长的制作周期。

所以，他们的音乐，在艺术表达上几乎空白。但是在制作上，啥也不缺，但就是记不住。

可这一点记不住，对于粉丝而言，可以完全忽略。因为喜爱偶像歌手的粉丝，自身的音乐素养就达不到欣赏艺术的水准。他们反而是会将注意力放在MV、服饰、妆容，以及那一群看不懂的欧美制作者，然后夸夸其谈。但这并不妨碍销售和购买。因为本质上，都是颜值附带的产品。

而对于音乐而言，制作人的审美决定了音乐的高度。这一点，超出了流量歌手的能力，包括个人能力和公司能力。拥有真正音乐审美的制作人，譬如周杰伦、张亚东等人，根本不需要为他们服务。

所以，内陆流量歌手的音乐，注定成为一堆泡沫。出路并不在此。

莫文蔚《The Voyage》

这一张专辑的音乐，除了主打歌外，基本上都是保持着莫文蔚一贯风格的主流慢歌。但也就是因为这一首主打歌的出现。成为了一个全新的音乐变现方式：

公司打包，歌手演唱的商业推销式音乐。这种商业模式早已存在，但是为一个劣迹品牌推广，这是第一次。莫文蔚也成为了杜嘉班纳辱华之后，公开宣传的第一人。

在此时，内陆音乐的出路，内陆音乐的出路，永远在保持着独立音乐审美的音乐人，不被公司要求掣肘的独立音乐人。

希望此次事件之后，能将音乐审美缓缓摆正，从这些商业音乐之中退出来。将注意力集中于万年青年旅店、二手玫瑰、暗杠......等等优秀独立音乐人身上。

内陆音乐，必须要从本土文化而出发，茁壮成长。希望华语乐团越好越好！

外籍华语歌手宣传辱华品牌的行为不停止，内陆音乐有出头之日吗？

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