配角成主角，低音也疯狂

配角成主角，低音也疯狂

近日，长沙交响乐团“雅韵三湘·2021湖南音乐季”连续推出了中提琴、大提琴、低音提琴担任主角的系列音乐会，上演了《拉丁舞曲——在布宜诺斯艾利斯》《Let it go》《洛可可主题变奏曲》等多元风格的优美乐曲，中提琴的丰盈、温暖，大提琴的浑厚、丰满，低音提琴的厚重、充实，刷新了观众们以往对这些乐器的认知，带给观众新鲜过瘾的听觉体验。

配角成为主角

“低音也疯狂”重奏音乐会，演出了许多低音乐器重奏曲目，包括：中提琴重奏内蒙民歌《鸿雁》、皮亚佐拉《遗忘》、比才《卡门》第一组曲“阿拉贡舞曲”、肖斯塔科维奇《华尔兹》，大提琴重奏披头士《Yesterday》，低音提琴四重奏帕格尼尼《摩西主题变奏曲》、Scott Joplin《卖艺人》、八重奏《卡门幻想曲》，弦乐合奏《权力的游戏》、皮亚佐拉《自由探戈》等。

经常被误认为是小提琴、存在感不强、地位有点尴尬的中提琴，身躯庞大、总是在乐队角落里的低音提琴，都占据了舞台中央。长沙交响乐团的中低音弦乐演奏家们给观众带来了完全不同以往的听觉经验，充分展现了低音弦乐器的醇厚、多情，有时温柔、有时震撼，丰富的表现力让观众耳目一新。

低音提琴原调演奏大提琴作品

在“聆听世界”交响音乐会上，安徽师大青年教师、低音提琴演奏家吴雨芯用低音提琴将柴科夫斯基《洛可可主题变奏曲》以原调来演奏，给现场观众带来惊艳的视听感受。

《洛可可主题变奏曲》是柴科夫斯基惟一的大提琴协奏曲，由一个主题与八个变奏组成，具有浓郁的俄罗斯音乐风情。

“这首作品是写给大提琴的，指法是按照大提琴来编排的，用到低音提琴上面难度超乎想象。”吴雨芯总结，作品本身对大提琴演奏技巧要求非常高，特别是快弓、跳弓等高难度弓法以及速度的要求都很有挑战性，而低音提琴的琴弦比大提琴的琴弦粗不少，发音相对更慢、有迟滞感，要达到跟大提琴差不多的速度同时又要保证精确的音准特别困难。另外，低音提琴的音实在太低，担任独奏时，它的声音经常会被担任协奏的乐队声音盖住，因此，如何获得音响的平衡也是一个特别要注意的问题。   

她举例，这首作品中的第一变奏是技术难度最大的，因为采用的是大提琴的指法，那种突然拉七度的手型用到低音提琴上面特别困难，要接近大提琴的速度同时又要拉得很轻巧，对弓子的把控很关键，必须使用跟大提琴不一样的力度，你不能用特别少的弓子——大提琴可以用力比较小，拉出来的效果很轻巧，但是低音提琴这样拉的话就没有声响了。同时，对左右手的技术配合要求也非常高。

第五变奏发挥了大提琴高音区的演奏技巧，里面的“华彩”技术难度之高在其它的大提琴独奏曲中也很少见，对于低音提琴来说就更难了。因此，吴雨芯花了很多心血练习这首曲目。

她表示，这次演出机会非常难得，因为在国内，低音提琴与乐团合作演奏协奏曲的机会特别少，感觉很兴奋也很紧张。好在现场效果不错，观众反馈也令人欣慰。

变换弓弦技巧，精准把握风格

吴雨芯总结，精准把握《洛可可主题变奏曲》的风格也比较难，例如，这首曲目是精致、轻巧的洛可可艺术风格，但是用低音提琴演奏其中缓慢、抒情的片段很容易产生特别沉重的感觉，因此，她在这一片段中翻高了八度，与大提琴的音域相同，避免音色过于低沉，在风格上更贴近大提琴版本。

作品中的第六变奏是最好听的，但是演奏起来很难——全部都在低音提琴的最高把位，对运弓的要求很高；要表现出那种慢板的、揪心的忧郁伤感，揉弦的幅度也更讲究。为了保证让每个听众都听得见，吴雨芯在演奏时加了麦克风，这样音量有保证了，但是她的揉弦、换弓稍微有一点点错误就会被观众听得很清楚。

为了获得满意的音响效果，吴雨芯跟乐团合了很多遍第七变奏，根据音响效果的要求对节奏、速度的把控做出相应调整，在演奏的清晰度和颗粒度方面也不断调节。

不断挖掘低音提琴的潜力

“我从初中一年级开始学低音提琴，当时觉得这个庞大的乐器挺好玩儿的。低音提琴的发展前景比较多元化，不仅可以演奏古典乐，也可以融入爵士乐，很多民族管弦乐队也需要低音提琴，这个专业的学生比较好就业。”吴雨芯在美国攻读硕士学位期间接触到很多大提琴曲目，包括一些现代大提琴作品，打破了传统的低音提琴学习范围，使她不仅能够演奏专门为低音提琴所写的协奏曲、奏鸣曲，还可以用低音提琴演奏改编自大提琴、小提琴和中提琴等其他乐器的曲目，比如，用低音提琴演奏勃拉姆斯《e小调大提琴奏鸣曲》等。

留学期间她还接受了系统、专业的室内乐训练，不仅有传统的弦乐四重奏、五重奏，还有低音提琴的四重奏、五重奏；弦乐与管乐之间的重奏组合，积累了大量曲目。“我经常用低音提琴演奏大提琴声部或者与大提琴合奏，这些演奏方式在国内非常少见。希望未来更多的人认识、喜欢低音提琴；有更多出色的演奏家去挑战、演绎不同的作品与风格。”吴雨芯表示，目前国内为低音提琴写的协奏曲太少，自己将为推广低音提琴、挖掘这种乐器的潜力而不断努力，包括改编其他乐器的作品等。