讨论音乐创造力，先要分清它的内涵与外延

讨论音乐创造力，先要分清它的内涵与外延 | 争鸣


文 | 吴洪彬





张燚和麦琼两位作者曾就“创造力”这个话题在《音乐周报》发文探讨过，张燚认为音乐课程的最重要的价值是在基础教育阶段发展学生的创造力，而麦琼则认为创造力并不是音乐教育的首要任务，音乐教育首先要对美感负责。

我们先来看看什么是音乐创造力？音乐创造力是人脑对客观世界特定反映的一种心理品质，表现为人在特定的社会文化环境中进行音乐创造性活动所必须具备的能力。由于创造力的复杂性以及音乐艺术的抽象性，音乐创造力一向被认为是少数天才具备的能力，很稀缺、很神秘。同时也有很多人认为，音乐可以激发创造力，使得人能够在科学发明等领域获得更多灵感。



这里，需要厘清两个概念，即音乐创造力与音乐激发的创造力，一个依然属于音乐领域，一个则拓展到其他领域，我姑且称为音乐创造力的内涵和外延。



首先，就音乐创造力的内涵来说，基础音乐教育最重要的价值是否是发展学生的创造力呢？我觉得有待商榷。



音乐课程的价值主要体现在三个方面：



一、审美体验价值。音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。通过聆听音乐、表现音乐和音乐创作活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴含于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美的理想境界所吸引、所陶醉，并与之产生强烈的情感共鸣，净化心灵、陶冶情操、启迪智慧。



二、创造性发展价值。创造是艺术教育功能和价值的重要体现，音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够使学生的想象力和创造性思维得到充分发挥。



三、表现与社会交往价值。相互合作的音乐活动需要群体的紧密合作，使学生的群体意识、合作精神和实践能力得到锻炼和发展。



从以上三点最主要的音乐教育价值来分析，美感培养和丰富的情感体验才是音乐教育的首要任务，而音乐创造力则应该是在获得一定审美能力基础上的价值延伸。试想，如果没有大量前人留下的经典音乐，没有对这些经典音乐的有效传承，如何能进一步创作出符合时代的音乐呢？就连被称为“天才”的莫扎特，也是在学习了大量曲谱文献之后，才有了非凡的创作成就，背后的刻苦不为人知。



当然，如果非要说我们的音乐课缺乏创造力的培养，继而把改编几句歌词、让学生自发地创编动作随音乐律动，或是把学生胡乱写的几个不成曲调的音符都当作是音乐创造力，那我们其实也可以让每节课都充满这种低级的创造力，传承经典音乐的时间势必会缩短。哪个更有意义呢？



其次，就音乐创造力的外延来看，音乐在激发人的创造力方面，到底作用有多大？这是应该需要长期研究的科学问题。



我们能举出大量科学家有音乐爱好和特长的例子，比如爱因斯坦会拉小提琴，钱学森热爱古典音乐等。但所谓爱因斯坦从音乐中得到重大启示而发现了相对论的真理，只不过是一个传奇的说法。爱因斯坦究竟是从哪部音乐作品或者是从哪些自己演奏的音符中得到的灵感，谁也无法考证。



某部“二战”电影中，军队急需报务员，于是一名学过音乐的士兵成为了最佳人选，原因是会音乐的人记忆力好，反应灵敏，似乎跟创造力也没有直接的关系。科学家同时能创作音乐的也不乏其人，比如李四光写过小提琴曲《行路难》，鲍罗丁是个化学家，同时也创作出了《在中亚细亚草原上》，但想要找出一个受音乐启发的科学发明，好像并不容易。为了更好地表现欣赏音乐的发明倒是不少，比如爱迪生发明了留声机，还有近现代发明的麦克风、耳机、MP3等。



我想，音乐激发人的创造力至少表现在三个方面：一、音乐能抚慰人的心灵，让人身心放松。也许科学家在百思不得其解时，是舒缓优美的音乐缓解了身心的疲惫，使其重新积蓄了力量。二、音乐能调动人的热情，让人积极思考。那些欢快的音乐总是能让人兴奋起来，从而对研究的事物兴趣盎然。三、音乐学习的经历能够使人更加沉下心来，持之以恒地专注于一件事情，我甚至认为这是音乐之于创造力最有利的方面。特别是乐器学习的经历，最容易让人获得专注的品质，科学研究也最需要这种品质。



从音乐创造力的内涵和外延可以发现，创造音乐的能力，或许需要专业化的音乐教育去培养，而音乐所激发出的创造力（不限于科学研究），是“随风潜入夜、润物细无声”的，并不需要去刻意培养。