日出让悲伤终结

10-10 7458820 歌词网基地

【中国原创歌词网】简介《日出时让悲伤终结音乐的聆听经验》是一本音乐评论文集，是一本娓娓道来，专注于音乐现实的内在向度与外观世态，力图将音乐生活中的初始感官之美、日常经验之美深深推入音乐之奇境的书。本文节选自书中《萨尔茨堡的诱惑》一文。世界上最负盛名也是规

简介《日出时让悲伤终结——音乐的聆听经验》是一本音乐评论文集，是一本娓娓道来，专注于音乐现实的内在向度与外观世态，力图将音乐生活中的初始感官之美、日常经验之美深深推入音乐之奇境的书。本文节选自书中《萨尔茨堡的诱惑》一文。

世界上最负盛名也是规模最大的音乐节——萨尔茨堡夏季音乐节，其历史可追溯到１９世纪中叶。它由莫扎特的出生地萨尔茨堡的“莫扎特基金会”进行了一个很长时期的酝酿，并于１８７７年开始举行，正式名称为“莫扎特音乐节”；其宗旨便是举办一个以演奏莫扎特音乐为主的定期性文化活动，到１９１０年时已举行八届。先后担任指挥的有里希特、马勒、莫特尔、理查·施特劳斯、威恩加特纳和沙尔克等；比较重要的演出有歌剧《唐·乔瓦尼》、《费加罗的婚礼》以及莫扎特去世１００年纪念演出等。

在此期间，一个新的更加庞大的音乐节计划开始引起各实力阶层的高度重视，渐成规模，呼之欲出。１９１４年爆发的第一次世界大战尽管使新的音乐节计划被迫延期，但音乐特别是莫扎特的音乐作为医治战争创伤、抚慰痛苦心灵、重燃人类希望的良药，在这个残酷无情的年代，其价值便显得无比珍贵与重要。战争还未结束的时候，在一份公开要求尽快开幕萨尔茨堡音乐节的宣言中有这样的话：“现在整个世界都笼罩在一片愁云惨雾之中，而这场有史以来最残酷的战争似乎没有结束的迹象。没有人知道下一分钟会发生什么变化。尽管如此，我们还是希望能创立一个致力于和平、艺术和喜悦的萨尔茨堡音乐节。凡是相信艺术的力量、相信惟有艺术作品及其价值，才是瞬息万变的时空中惟一永恒不变之事物的人们，请加入我们的行列并帮助我们以莫扎特之名建立一个避难所，一旦这片世界惨剧的乌云散尽，全世界的艺术爱好者就能在节庆的欢愉中紧紧地团结在—起。”

战争很快结束了。原定于１９１９年开幕的音乐节因为物质匮乏，不得不延期至１９２０年８月。因为音乐节的两个直接创办人德国著名导演马克斯·莱恩哈特和同样出生于萨尔茨堡的著名剧作家胡戈·冯·霍夫曼斯塔尔的专业背景缘故，作为开幕盛典，音乐节上演了一部根据英国中世纪同名道德剧改编的现代戏剧《每一个人》?德文

ＪＥＤＥＲＭＡＮＮ，英文ＥＶＥＲＹＭＡＮ，比较贴近本意的翻译是“凡夫俗子”　。这部戏剧由霍夫曼斯塔尔重新用德文编剧并撰写剧词，莱恩哈特担任导演。它在此前的柏林演出反响平平，却未料在萨尔茨堡大获成功。５０００余名观众如中了魔法一般被戏剧的发展牢牢地控制住，包括坐在第一排的大主教和大教堂的牧师都不禁流下了眼泪。来自乡村的民众感动之余，纷纷在各自的村庄上演此剧，并改成方言到各地巡演，就像虔诚的布道一样。从此，上演该剧便成为萨尔茨堡音乐节经久不变的象征。

《每一个人》的剧情十分简单：一个自私的富人从不关心他人的利益，始终坚持无信仰的生活方式。当死神前来召唤他接受审判时，他请求死神再多给他一些时间，结果只得到一个小时的期限。在这一个小时当中，所有他认识的人包括他最宠爱的情妇都对他弃之不理，甚至他的财富也背叛了他。虽然象征善行和信仰的人物前来帮他赎罪并拯救他的灵魂，但这些人物却要拄着拐杖前来：因为这位富人终其一生也未曾做过任何善事或者有何信仰来支撑他们。当然，他的灵魂终于得到救赎，地狱里的索魂使者也被他击退。最后他身穿白袍，脸上闪耀着欣喜的光芒被人们放入墓穴，天使在一旁为他唱着救赎之歌。

八十余年来，尽管萨尔茨堡的艺术理念一直处于探索当中，但《每一个人》的上演却始终坚持原始的状貌。你在去年或者今年在大教堂广场所看到的演出，除了演员不同之外，基本都与１９２０年完全一样。当上帝说话时，大教堂内部便响起隆隆的雷声；死神藏身在教堂的尖顶甚至作为萨尔茨堡象征的山顶要塞中，它的召唤审判的声音在夜空中回荡，令人毛骨悚然；地狱的索魂死者身着红衣，从观众席里一跃而出；如果遇到好天气，那么“时间”也就具有了角色的意义。开演的时候，正值夕阳西下，大教堂的塔顶与十字架便沐浴在金色的阳光之中；随着夜幕降临，皓月当空，整个萨尔茨堡似乎都变成一个大舞台，所有的观众无不有身临其境之感。

１９２９年音乐节开幕的两周前，作为灵魂人物之一的霍夫曼斯塔尔不幸因儿子自杀心碎而死。不仅理查·施特劳斯失去一位给予他无数创作灵感的合作伙伴，萨尔茨堡音乐节也因此在经营理念上发生重大偏差。本地民众不再是观众的主体，穷人被高昂的票价和越来越奢华的酒宴、聚会拒之门外。社会阶层之间的差距再一次赤裸裸地呈现在眼前。即便在观看《每一个人》的时候，混合着各色人等的观众也不仅不再被感动，而且理解也是各种各样了。

１９３０年代的萨尔茨堡音乐节已经是全球最受瞩目的艺术中心了。每到七八两月，世界上最好的指挥、歌手、舞台设计师、导演和其他领域的名流皆云集于此。艺术家们视受邀参加演出为最高荣誉，达官贵人、名门淑女也以能成为利奥波德－斯克罗恩城堡主人莱恩哈特的客人引为骄傲。这个期间先后担任萨尔茨堡音乐节的著名指挥有瓦尔特、克劳斯、托斯卡尼尼、富特文格勒、克纳佩尔茨布什和卡尔·伯姆等。１９１９年便迁居萨尔茨堡的奥地利作家茨威格不仅成为理查·施特劳斯新的合作伙伴，他位于新城的卡普吉纳山上的别墅也成为艺术家与知识分子的聚集中心，他们的言论也对音乐节的理念产生间接的影响。

萨尔茨堡的辉煌与快乐并不长久。当１９３７年夏天传来奥地利要与德国“合并”的消息时，具有高尚道德情操和无畏勇气的艺术家开始作出强烈反应。首先是曾经为墨索里尼所崇拜的托斯卡尼尼因身为犹太人的瓦尔特不能见容于德国的广播公司，而断然否决了当年的转播计划。德国方面的直接报复便是禁止德国歌手在萨尔茨堡音乐节演唱，但是德国有史以来最伟大的女高音洛特·蕾曼的回答却是：她至死都不会为“纳粹德国”演唱?

那一年是托斯卡尼尼最后一次在萨尔茨堡音乐节指挥歌剧演出。他所排演的瓦格纳的《纽伦堡的工匠歌手》因特殊的背景而有了意味深长的意义。据一位观看彩排的作家回忆说：“演出让所有的参与者都深受感动，整个演出完美无瑕……当结束的大幕落下又按照彩排的惯例为解决某种技术问题而重新拉起的时候，所有的演员都站在舞台上，每个人脸上都淌满泪水，大师?托斯卡尼尼　本人一动不动地站在指挥台上用右手遮住了眼睛。我不知道当时这些歌手和艺术家的心中究竟在想些什么，但我总能感觉到他们其中有一些人是在大胆地反抗自己的德国血统和国境另一边的无耻行为。”

托斯卡尼尼不顾瓦尔特的苦苦挽留，毅然回到美国。理查·施特劳斯在取得第三帝国的支持之后，重新走到音乐节的前台，指挥了部分德国歌剧和音乐会的演出。１９４１年，另一位为希特勒嘉许的指挥家克莱门斯·克劳斯开始担任音乐节的艺术指导，他最值得称道的事件之一便是说服理查·施特劳斯在１９４４年萨尔茨堡音乐节首演他的歌剧《达尼埃的爱情》，以庆祝作曲家８０岁生日。但是这次具有特殊意义的演出最终在音乐史上留下的是一次辉煌的“彩排”纪录，时间是８月１６日。其时盟军已完成诺曼底登陆，希特勒大势已去，第三帝国下令终止所有演出活动。许多重要客人被邀请出席“彩排”，理查·施特劳斯亲自执棒，使战时不光彩的萨尔茨堡音乐节终于有了一个堪称悲壮的“落幕”。演出结束后，情绪激动的作曲家声带哽咽地对维也纳国家歌剧院的乐手和歌手说：“也许我们能在另一个更好的世界里重逢！”

《达尼埃的爱情》真正的首演一直推迟到１９５２年８月１４日，由通过“非纳粹化”审查的克莱门斯·克劳斯担任指挥。

原创歌词网

分享到：微信新浪微博腾讯微博 QQ空间腾讯朋友百度新首页

中国原创歌词基地相关文章

中国原创歌词基地论坛

中国原创歌词网会员推送

站内搜索

本栏最热

音频应用

中国原创歌词网广告

阅读排行

本站内容来源于互联网，如果有侵权内容、不妥之处，请第一时间联系我们删除，敬请谅解!联系: 924177110