追求唯美诗意流转

2015-10-04 geci666 

　华西都市报:在绘画向多媒体综合艺术发展越来越凶猛的当下，一个油画家安安静静地在最经典意义的油画领域，以他扎实的基本功，敏锐的艺术感觉，追寻着自己的一方艺术世界，已显得罕见。成都油画家李泽勋就是这样一位画家。

　　成

　　都油画家李泽勋，他不会为了成名而故弄玄虚吸引眼球，也不会为了金钱而放弃聆听自己内心真正的声音，他认定并坚守自己的美学品味，在画布上挥洒一份古典的激情：金黄的柏杨、澄澈的小河，静谧的风光让多少人为之陶醉；巍峨的雪山、绵延的小路，伟大的自然震撼着观者的心灵。

　　艺术特色

　　宁静空灵远离喧嚣

　　欣赏李泽勋的画，最大的感觉是：宁静而空灵。他用画笔铺陈出一个平实却又干净温暖、优雅轻灵的世界，那里有透明的蓝天、饮水的牦牛、五彩的经幡。借用成都市美术家协会副主席米金铭评价李泽勋的话来说就是，“仿佛有一种神奇的魔力，让观赏的人慢慢地远离喧嚣的都市，回归到辽阔无垠的天地间。”李泽勋认同记者对他作品的欣赏感受，“我以前的油画也多用凝重的色彩，呈现厚重的对象，但是近5年来，我开始有意识地表现那种大自然的空灵和跳脱。现在社会生活节奏很匆忙，人心较为沉重，我希望观我的作品，能帮助观赏者暂时减轻现代生活压力，还原一种纯粹轻快的心态。”李泽勋给记者看他一幅叫《轻梦》的油画，空灵飘渺，“几年前我去阿坝写生，走路走到很累。我当时望着山顶就想：我要是能飞上山就好了！结果晚上就梦见自己‘飞’到山顶俯瞰群山的情景，第二天就把它画下来了！”

　　李泽勋的创作题材很广泛，从静物、风景到人物、装饰画，他都有所涉足。他笔下的藏獒身姿挺拔虎虎生风，挤牛奶的妇女满面风霜，体现出劳动妇女特有的美感。但李泽勋的绘画题材多是风景画。比如他描绘甘孜、阿坝自然风情的“山路”系列，获得圈内外的好评。他尤为钟爱甘孜、阿坝一带的风景，20多岁初次去那里旅游，“从此就深深爱上了那里独特的风物和淳朴的民情。我至今记得当时在那里生活、写生，受到当地居民热情款待的情景。”在之后几十年里，李泽勋几乎每年都要去甘孜、阿坝一带采风，最频繁的时候一年三四次。“现在身体不如以前了，但也至少一年保证去两次。”

　　创作心得

　　观察严谨下笔奔放

　　在李泽勋早期的创作中，多是写实风格，近年来，他加入了一定的抽象因素，在写实与抽象之间，逐渐达到微妙的平衡。认真欣赏李泽勋的油画，会发现他对色彩的处理和运用尤为出色，色彩本身成为他表达和抒情的主要工具，但同时又会发现事物之象的痕迹。李泽勋说：“没有写实功底，纯粹天马行空，刻意为标新立异而标新立异，那是盲目的，是无根之木，无源之水，行之不远。但是太写实太忠实于原物，就会太死板，妨碍画家主观的表达，没法让观众对作品有足够的想象空间。所以，掌握写实与抽象之间的微妙平衡，本身就是一门艺术。”

　　通过多年的创作，李泽勋以八字方针总结自己的艺术创作原则“观察严谨，下笔奔放”，“观察自然的时候要细致到位、看清原样，力求将对象的每一个细节了然于心。但在下笔的时候，却不是对自己心中的图像进行直接描摹，而是加入自己的主观处理，不拘一格进行再认识、再创作，使艺术与生活进行协调融合。这样留给观众较大的自由想象空间。”

　　李泽勋

　　艺术简介

　　1946

　　年出生于四川内江，在成都长大。

　　早年毕业于天津工艺美术学院，现为中国国际现代艺术研究中心研究员、四川美术家协会会员、成都市美术家协会会员，四川长江画院、四川天娇大熊猫画院、九寨画院特聘画师。长期从事油画创作，在各级画展上有油画作品入选，并多次获奖。有多幅油画作品被海内外收藏，受到好评并关注。

　　他创作的以解放军救灾修路为背景的油画《生命的里程》，在“不屈的脊梁四川地震灾区画家5.12周年祭美术作品展”中荣获省优秀奖。

　　风格宗旨

　　追求唯美诗意流转

　　对“唯美”这个词，不少画家的态度很暧昧，但李泽勋却很直率地表示，他是发自内心地喜欢唯美的风格，坚持用作品表达唯美的境界，“在我的理解中，‘唯美’不等于‘浅薄’。我画画就是要表达美好，让观者感到美，不管是视觉上还是内心。”李泽勋还提到，自己不太认同“有意抽象得让大家都看不懂，似乎别人看不懂，恰恰证明他的作品之高超。其实这里面有不少是出于一种内心浮躁快速追求眼球的心态在作祟。在我看来，在写实的基本功夫还没到家的状况下，就直接去搞花样的东西，是非常空洞的。我愿意在艺术的道路上，扎扎实实地向深处探寻。”

　　上世纪八十年代，李泽勋业余还写写诗歌，他的诗歌凝练隽永，很有朦胧诗的神韵。他还在多家报刊上发表过散文和短小说。其中还有诗歌作品在《中国青年报》上刊登过。如今的李泽勋，专心画画，很少写诗，但他仍然感恩那段“诗歌文艺青年的日子”，“年少时从诗里悟到的优美明澈的境界，如今在我的绘画创作里，得到另一种形式的充分展现，这也是我为什么在美术上追求诗意和唯美感觉的一个原因。”

　　画家状态

　　宠辱皆忘最喜“郊外游”

　　与不少画家出生于艺术世家不同，李泽勋坦言自己的家庭非常普通，并没有谁从事艺术。那他是怎样对绘画产生兴趣的呢？李泽勋笑言：“我也不晓得，天生就喜欢！我只记得我从小就对画画感兴趣，在地上画画不说，还到人家墙上、门上涂鸦，害得我妈要给别人洗擦门板。此外，我天性喜欢流连于户外自然，喜在郊外作‘逍遥游’，常常一天穿烂一双草鞋。”

　　早年的李泽勋做过平面设计、产品造型，“虽然都不是纯粹艺术，但是跟艺术还是有关。业余我也一直没有停止画画。”15年前，李泽勋开始专职画画，几乎每天都在自己位于成华区的画室里埋头作画，有时为了不打断灵感，连午饭都不吃，直画到天色暗淡，没法继续下去才罢休。李泽勋说：“我非常享受画画的过程，古人说‘宠辱皆忘’，我真的体会到了这个境界！”李泽勋还提到，一个画家的创作，还需与同行真诚交流，互相提醒和点拨，比如他与成都另一位著名画家米金铭，有很真的友谊，“我们是三十多年的老朋友了！我们在一起主要聊艺术，对艺术上的心得进行切磋争论。尤为难得的是，我们真的会认真仔细评价对方的画作，然后互相提出建设性的意见，而不是客套话！”

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