古人云：为国之四维，礼、义、廉、耻；做人之四维，孝、悌、忠、信；习书之四维，精、气、神、功。而学诗亦有四维，曰意、格、辞、章。
1、意，即意境。
诗是要讲究意境的。所谓炼句不如炼字，炼字不如炼意，诗贵意境等，就是讲诗的意境的重要性。何谓意境？意境就是诗人对社会现象和自然现象感受以后产生的一种情怀，它的全部奥秘既是外部世界即境的心灵化与内部世界即意的具象化。意境的形成，是诗人的思想感情对客观事物本质的认识不断深化的具体表现；而意境的创造，则是诗人为源于生活的情意寻找一个更为典型的艺术环境的艺术实践。我们首先来看唐朝韦应物的《滁州西涧》：
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
这首诗作于安徽滁州刺史任内，写的是春天涧边的景色。起始两句写在涧边的所见所闻，是雨前傍晚的涧边的春景，从岸上写出；后两句写雨中西涧的景色，从水中写出；四句诗有静有动，以动衬静，雨前涧边的春景构成一幅幽深的画面，雨中西涧的景色同样也很深邃。两张滁州西涧的画幅，都流露了诗人心情的闲适和恬淡，而读者在阅读这首诗时所感受的这其中的体味，其实就是所谓的诗歌的“意境”。意境是中国美学史上特有的美学范畴，也是诗歌美学中非常重要和基本的审美范畴。
一首好诗至关重要的，就是营造她的意境。
一是对意象的把握。诗歌的意象是离不开想象做基础的，我们在写一首诗歌的时候，首先是要有感而发，这里的“感”不仅指的是情感，还指的是灵感，我们要及时捕捉那一瞬间的东西，这时候就需要找到某些客体（事物或景物）作为自己情感或是灵感的记载方式，要足够地发挥自己的想象，选择有代表性的客体来寄托和承载自己的思想情感，当然这种选择是要有新意的。选择好以后，通过诗歌语言本身的规律去构思、排列与组合。好的意象一产生，那么对于诗歌意境的营造将会起到很大的作用。
二是对意境的把握。优秀的诗作大多数是“意”与“境”和谐交融的，然而眼下却有很多作者在意境的创造上出了毛病，没有很好地把握二者的关系，一些诗歌是“有意无境”亦或是“有境无意”的，“意”是靠形象支撑的，“境”又是靠“意”去深化或升华的；有些作者在写诗的时候罗列了很多的客体事物，没有很好地运用思维去进行内在的构思和安排，机械地把一些所谓的形象或者意象叠加起来，连自己也没有弄清楚的东西，就盲目地把它称之为“诗歌”了，可想而知，这样的诗歌能有什么样的意境，又能给人以什么样的美感呢？还有的作者在写诗的时候，对意象把握的很好，但是在结构安排上没有很好的思考，结果写出来的诗歌给人一种“意境混乱”的感觉，出现了前后语言或是形象的逻辑混乱，这样的诗歌也不是好的诗歌。
我们再来看一首唐朝杜牧的《寄扬州韩绰判官》：
青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。
二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。
相传扬州有二十四桥，一桥一景，各具特色，美不胜收；又一说二十四桥即吴家桥，古时有二十四位美女亭亭玉立在桥上吹箫，因此得名。这首诗以调侃的口吻，询问在扬州为官的友人韩绰，在这秋深月明之际，你是否在与你的某个或是诸位红颜知己们在吹箫按曲呢？这里将想象中的情景与古时的传说巧妙地重叠在一起，令人仿佛想见到月上中天，晚风习习，吹箫的美人冰清玉洁，风情万种，依稀听到悦耳的箫声如泣如诉，散布于月光如水的南国秋夜，简直是梦里江山……诗境空灵虚幻，美妙绝伦。即使是没有去过扬州的人们，读到此诗，也定然会在脑海中浮想联翩，那美丽的情致久久萦绕在身边……
我们从这首诗中可以看出，诗歌中的“意境”，是指超越于作品的物质形式，在主体的审美经验中生成的整体性美感；意境是与客观世界（尤其是大自然）有密切的联系的，诗人不观照外物，不在外在的世界中得到一种心灵的触动感发，是没有办法构成审美意象，从而写出蕴含着优美的、深远的、丰富的意境的篇什。
因此，“意境”不是客观外物的机械的拍照，而是经过创作主体高度选择、简化的审美“完形”。主题的审美意志在意境创造过程中起到了相当重要的作用。“意境”的创造带有很强的主体色彩，它是对现实世界的一个超越，因此它显得更加虚灵化！
另外说句题外话：格律诗往往因为篇幅所限（长律除外），因而对景的刻画要尽量“浓缩”，力求字字珠玑；而格律词尤其是长调、慢词在写景方面更容易尽情发挥，大家所熟知的毛泽东的《沁园春》就是一个“情”与“景”结合的绝佳范例。
意境并不是衡量格律诗价值的唯一标准。因为没有意境的作品并非就不能成为好诗句，古人那些蕴含了哲理（包括许多言志诗，如郑成功《出师讨满夷自瓜州至金陵》）的诗句就不能拿“意境”两个字来说事。例如《论诗》（清 赵翼）：
李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。
江山代有才人出，各领风骚数百年。
2、格，即格律。
格律是指创作诗歌时应遵循的格式和韵律。它包括：声韵、平仄、对仗、节奏、句式、字数、篇体结构等方面的规定。诗的格律称诗律，词的格律称词律，曲的格律称曲律。
按照一定的格律写的诗词就叫格律诗词。格律的实质乃是寻求一种抒情的最佳语言模式。
格律诗的主要因素：一是整齐对称（形成篇体结构美）；二是平仄配合（形成声调抑扬顿挫的美）；三是研声用韵（形成音韵和谐美）。还有一个重要因素：节奏。就是说，无论诗句排列，平仄抑扬，押韵回环，都与节奏有关。具体地说，格律诗有四要素：
（1）节奏：节奏就是诗歌朗诵时，声音的高低、轻重、长短、徐疾的规则变化。节奏一词在辞典中有两种解释：一是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。二是比喻有条理、有规律的工作进程。节奏是由音乐概念引入文学，与语言学上的音节不同。语言学上的一个音节单位，就是一个汉字的发音。而诗歌吟咏的音节可以是一个汉字，也可能是几个汉字。所以诗歌节奏的单位就不叫音节而叫音步。诗句由音步组成，吟咏起来就有节奏感，如：
白日／依山／尽，黄河／入海／流。
古诗句的一个字叫单音步，两个字叫双音步。吟咏时以步为停顿单位，即“逗”或“顿”，读起来便是2／2／1，有规则的反复顿挫。五言诗还有另一种节奏即2／1／2节奏，如：
红豆／生／南国，春来／发／几枝。
七言诗的节奏则是2／2／2／1，如：
朝辞／白帝／彩云／间，千里／江陵／一日／还。
另一种节奏是2／2／1／2，如：
塞上／长城／空／自许，镜中／衰鬓／已／先斑。
这里需要说明的是：个别诗的词语不符合上述节奏时，可作适当调整。如：
苦恨／年年／压／金线，为／他人／作／嫁衣裳。
上面的句式就变成了：2／2／1／2，1／2／1／3的特殊句式。
（2）押韵：诗人在诗词中用韵叫押韵（也叫叶韵）。韵，是构成格律诗词基本要素之一。什么叫韵呢？“同声相应谓之韵”（刘勰），按现代的说法，韵，就是韵母相同或相近的一组汉字的某种母声。现代语言学把汉语音节分成声母、韵母、声调三个要素。如李白《望庐山瀑布》：
日照香炉生紫烟（yān）,
遥看瀑布挂前川（chuān）。
飞流直下三千尺，
疑是银河落九天（tiān）。
押韵的位置放在句末，故称韵脚。格律诗押韵的格式分首句入韵和首句不入韵两种，并且是偶句押韵，一般要押平声韵，而且每首诗只能押一个韵。
（3）平仄：平、仄，是汉字声调的本质特点，是由吐字发音的高低长短、升降、缓急的不同而形成的。“平”与“仄”，是汉字声调的两大基本类型。“平声”指阴平、阳平，发音急促曲折。声调是构成汉语音节的要素之一。音节的声调不同，所表达的意义也就不同。即使音素一样，而声不一样，意思就不一样。如“包围”（bāo wéi）≠“保卫”（bǎo wèi）、油灯（yóu dēng）≠“优等”（yōu děng）。严格地辨别并合乎规律地使用平声字和仄声字，是写作诗词时遣词造句的首要条件之一。
