“写什么”比“怎么写”更重要——评《肖舞音乐评论选》 ​

“写什么”比“怎么写”更重要——评《肖舞音乐评论选》

□刘乐权（《音乐教育与创作》执行副主编）

而最为让我惊喜的是，他的写作步子迈得稳，路子走得正，整部书情趣高雅、文风纯洁、方向正确。音乐评论写作与其他文体写作一样，都存在一个“写什么、怎么写”的问题。笔者认为，在音乐评论写作中，“写什么”比“怎么写”更重要。“怎么写”只是个方法问题，反映的只是作者的写作水平；而“写什么”却是个方向问题，反映的是作者的价值取向和思想观念，直接关乎音乐评论写作的得失与成败。

——写“我的”。写文章要有真情实感，写音乐评论也要有真情实感，虚情假意不行，装腔作势更不行。而要有真情实感，就必须立足自我，敢于打上“我”的烙印。这既是对作者自己的负责，也是对被评者的负责，既是对现实生活的负责，也是对未来历史的负责。从自己的亲身经历出发，写自己看到的、熟悉的，以保证写作对象的可靠和写作素材的真实。对于一个负责任的作者，就是要把今天说清楚、道明白、记准确、评到位，只有这样，才能做到如王国维所说的“入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致”。

写湖南音乐人。《肖舞音乐评论选》写的几乎是湖南音乐人。《用真诚亮丽艺术人生》，探析了余开基教授的声乐艺术实践；《根对绿叶的情意》，回顾了尹晓星创立经办《中小学音乐报》的前前后后；《将长沙音乐推向新常态的“双引擎”》，评议了殷景阳策划的七次全国征歌和八场高雅音乐会的经历与意义；《文琴抒发爱国情怀心灵唱响创新强音》，探析了全国十大杰出乐器改革家之一文正球发明文琴的经过；《大筒音乐发展坐标上的蔡霞》，写的是大筒演奏家蔡霞。这些都是在全国拥有较高知名度与较大影响力的音乐家，他们都有一个共同的身份——湖南人。肖舞作为一个湖南音乐评论作者，扎根湖南，始终把笔端瞄准着湖南人。

写湖南人的音乐作品。《浩荡长歌颂军魂》评的是大型组歌《秋收起义》的创作特色，词作者是湖南省文联原主席谭仲池，曲作者是湖南省文联副主席、湖南省音协主席邓东源，以及湖南省音协副主席、湖南省歌舞剧院创作室主任杨天解和湖南师范大学副教授唐勇强。《超越时空的审美创作》评了歌曲《湘江飞出一首歌》，词作者金沙是湖南省音协副主席、省音协秘书长，曲作者黎晓阳是湖南省文联原副主席、湖南省音协原主席。

写湖南人的音乐故事。《“严”字当头“公”字筑底》，写的是作者参加“潇湘好歌”原创精品歌曲征集评选监审的见闻；《放歌蒸水河畔打造潇湘好歌》，写的是作者参加纪念抗战胜利70周年新创作歌曲研讨会暨“潇湘好歌”笔会的评述；《发挥研讨功用打造创作高地》，写的是作者参加湖南首次原创少儿歌曲研讨会的述评；《学“三力”养“三气”》，写的是作者参加首届长沙市中青年文艺人才创作研修班的学习之思。

写亲身经历，述亲身感受，发真心所思，论独思之理，肖舞以立足本土、坚守自我的硬功与定力，铸就了文章亮丽而又刚劲的质地与品相。这对一个年轻作者来说，尤为难能可贵。

——写“正的”。何为“正”？正者，正道、正义、正统之谓也。为人做事首先就是要正，做到正道、正义、正统；行文著书首先也要正，讲究正道、正义、正统。凡事只有先“正”了，之后所做的一切才有意义。毛泽东诗云：“天若有情天亦老，人间正道是沧桑。”“正道”是人类社会发展的大理大势，大千世界，凡坚守正道者，终必胜。稻盛和夫总结自己的成功之道时说：“如果要寻求我成功的理由，也许就是这一点。亦即，也许我的才能不足，但是，我有一条单纯而坚强的追求人间正道的指针。”一个音乐评论作者，一定要摆正自己的心，端好自己的笔，全力以赴谱写主旋律、传递正能量，千万不可走题“跑偏”。

写激人向上的。习近平总书记在文艺工作座谈会上指出：“我国作家艺术家应该成为时代风气的先觉者、先行者、先倡者，通过更多有筋骨、有道德、有温度的文艺作品，书写和记录人民的伟大实践、时代的进步要求，彰显信仰之美、崇高之美。”《歌剧<以青山的名义>的音乐戏剧性初探》是这样的文章，《站在理想信念的制高点上歌唱——赏全国“五个一工程”奖歌曲<信仰>》还是这样的文章，评的都是鼓舞人心、激励斗志的音乐作品。《奔驰在祖国大地上》（金沙词、孟勇曲、王丽达演唱）一歌获得“唱响70年·我喜爱的湖南金曲”金曲奖，并入选中宣部第七批“中国梦”主题新创作歌曲，是我国近年来涌现的“有筋骨、有道德、有温度”的优秀歌曲。歌曲甫一亮相，肖舞即以《交给当下与未来的诗意画卷——评歌曲<奔驰在祖国大地上>》一文评推之：“既如同讲新闻故事一样娓娓道来，有板有眼，视野开阔，又如美术作品一般精炼而又真实地将新中国成立70年来取得的经济强、百姓富、环境美、社会文明程度高的景象记录了下来，彰显出中国气派、中国特色、中国精神”。文章扣住新时代新画面新气象之主题，铆足感人悦人励人之脉动，具有昂扬向上、催人奋进的力量。

写引人向善的。文章千古事，向善不可丢。“善的定义就是有利于人类”（培根语），文章必须是补品，如果读了给人颓废、堕落，那文章就成了毒品。《新时代歌曲创作生态的八大失衡现象》虽是“揭丑”，实是“扬善”，文章通过分析歌曲创作存在的重技术轻艺术、重奖项轻作品、重创作轻评论、重数量轻质量、重模仿轻原创、重制作轻原作、重演唱轻创作、重美学轻道德等八大失衡问题，目的是为了祛疴除弊、纠偏回正，引发社会关注，以期解决问题，推动新时代歌曲创作的发展与繁荣。而《坚持以人民为中心的歌唱艺术实践——记青年农民歌唱家张映龙》《笃志于苗族民歌的创承与创新——记青年歌手阿苗千千》等文章，则是选取了全省各地涌现出来的优秀音乐人物，通过记述其经历、传扬其业绩、揭示其精神，从而引导读者去学习。

写给人以美的。老子说：“美言可以市尊，美行可以加人。”音乐评论虽然是“论”文，但依然要写出“美”来，给人以美的感受、美的沐浴、美的启迪。《一幅不同寻常的现代歌词版图》，通过点评廖建中歌词作品集《月光下的蓝墨水》，推出了廖建中一首首美轮美奂的歌词作品，给人以美的享受；《连接传统与当代的史诗性呈现》，通过评述张音悦“在水一方”二胡专场音乐会，展示了一首首古今二胡名曲，给人美不胜收之感。

——写“新的”。交友是越老越好，作文是越新越好。写音乐评论要“新”，就必须要有一双敏锐的“新闻眼”，善于发现身边的“新”。“新”一旦出现，就要迅速“逮”住，并在第一时间里写成。这或许与肖舞所从事的新闻工作有关，《肖舞音乐评论选》从头到尾都是新的，可谓新气四溢、新意盎然。新是此书的显著特点，丹纳曾说：“作品中的特征越显著越占支配地位，作品越精彩。”咀嚼着评论集中既新气扑鼻又成一家之言的“精彩作品”，笔者不得不佩服作者那“春江水暖鸭先知”的本领。

写最新出现的。2020年下半年，歌曲《你莫走》在网上爆红，肖舞随即写下《<你莫走>等“网红歌曲”是怎么炼成的？》一文，从新手段、新观念、新风貌三个方面对《你莫走》等歌曲网上窜红的原因进行了深入细致的探析。另一首歌曲《可可托海的牧羊人》风行全国，“我酿的酒喝不醉我自己，你唱的歌却让我一醉不起”的歌声充斥着大街小巷，歌曲还上了2021年央视春晚。肖舞迅速做出了反应，写下了《歌曲如何“破圈”而行，唱响新时代主旋律的最强音》一文（发表在2021年7月14日《中国艺术报》），对歌曲如何“破圈”这样一个事关歌曲创作成败的重要问题进行了思考与探究。可谓是抢夺先机、勇立潮头。

写别人没有写过的。业余作者名气小，不太引人注目。而肖舞的特别可贵之处就在于，他乐于接触业余作者，肯对业余作者用情用心，毫不吝啬笔墨。如《铸就好歌曲的“巧思”与“俏头”》，评的是湖南湘潭市业余作者谭真写的原创歌曲《清清涟水河》；《坚守审美主流取向的艺术实践》，评的是长沙市业余作者胡述斌写的歌词《老兵》；《新时代“金曲”<信仰>的品质镜像》，评的是邵阳市业余作者杨文国出版的新书《美妙<信仰>唱响新时代》。这些作者都是在搞好本职工作之外潜心创作， 写出了亮眼的新作新著，殊为不易，肖舞便硬是满腔热情地去推评。

——写“近的”。由于工作关系，我接触了大量来自全国各地的音乐论文和音乐评论文章，其中有相当一部分文章，要么是写外国的，要么是写古代的，就是难见写中国的、现代的，尤其是写眼前的，总体表现为写“远的”多、写“近的”少。这是写作界的一种陋习。令人惊喜的是，肖舞不去写那种“软文”，总是直面现实，不遗余力地盯紧眼前、写好眼前，切切实实地做一个“今天”的记录者。

时间上越近越好。《音乐家尹晓星评传》是湖南省第一部音乐家评传，2021年10月一出版，肖舞就在第一时间写了评论文章《看似寻常最奇崛——读<音乐家尹晓星评传>》，并在《湖南日报》发表。《醉美的音符绽放青春芳华》，写的是80后青年作曲家周瑜，而《青春年少才情满怀》，写的更是00后歌词作者陈珂。从这些文章，足见肖舞具有超乎常人的特别敏锐的文眼。

空间上越近越好。《黄新平：音乐教育创新的守望者》写的是湖南艺术职业学院教务处处长、湖南省音协男高音联盟执行会长黄新平；《用音乐力作绘就青春亮色》，写的是长沙县文化馆音乐专干、青年作曲家刘普群的审美实践；《专心·专业·专注》，记的是长沙市广播电台音乐编辑、作曲家、湖南青年文化名人尹颂军；《王利瑶：音乐花园里的追梦者》，写的是长沙瑶歌梦想花园创办人、青年歌唱家王利瑶。这些人与肖舞的距离都很近，有的甚至是“抬头不见低头见”，肖舞与黄新平同在湖南省音乐评论委员会担任副会长，与刘普群、尹颂军、王利瑶都在长沙市音乐家协会担任职务，不仅是熟人，还是好友。