唱响中国故事，“我们的新时代”原创情景音乐会圆满落幕

“汗水把希望的大门打开，我们展示青春的风采……”在一曲铿锵有力的《我们走在新时代》合唱中，“我们的新时代”原创情景音乐会圆满落下帷幕。

10月28日晚，由中共广东省委宣传部指导，广东省文联、广东省音乐家协会主办，《岭南音乐》杂志、@零号音乐厅、广东广播电视台音乐之声协办的“我们的新时代”原创情景音乐会，在广东艺术剧院精彩上演，并在南方+、羊城派、触电新闻、央视频、腾讯视频、中国文艺网、酷狗直播、南方都市报官方微博、南都娱乐官方微博、金羊网10大平台直播。

音乐会由不同风格的20首歌曲组成，以歌声描绘了一幅欣欣向荣、活力无限的新时代画卷。此外，音乐会作品均出自广东音乐人之手，包括10首在“我们的新时代”主题歌曲创作征集活动中的获奖作品。或高昂、或抒情的旋律将中国故事娓娓道来，广东音乐人以原创力作致敬新时代、新征程，展现了蓬勃发展的广东原创音乐力量。

一年一部“时代曲”唱响新时代

广东省音乐家协会专职副主席、音乐会总监制金旭庚介绍，“我们的新时代”原创情景音乐会是广东省音乐家协会推出的又一部将时代性、思想性、艺术性有机结合的大型音乐作品，也是践行用音乐讲好中国故事的举措。

时代故事与原创歌曲交相辉映。20首歌曲，讲述了20个中国故事。音乐会由序曲《奋进新征程》、第一乐章《畅想曲·中国蓝图》、第二乐章《奋斗曲·梦想家园》、第三乐章《幸福曲·幸福国度》、第四乐章《未来曲·美美与共》和尾声《建功新时代》组成，形成六大咏叹。乐章之间由“时代讲述人”连结。歌声中，观众听见了军人的铿锵誓言、湾区建设者的奋斗故事、对“工匠精神”的坚守、幸福小家的温馨往事……

音乐会由崔峥嵘等38位来自省市文艺院团、艺术高校、新文艺群体及香港、澳门的歌唱家们倾力演唱，由青年指挥家张镇执棒，珠影乐团、TSS BAND电声乐团演奏，广州市合唱协会珠江合唱团合唱，全国金话筒主持人金奖得主陈晓琳担任“时代讲述人”，中国音乐金钟奖钢琴金奖得主刘云天演奏序曲。

著名词作家、音乐会总撰稿苏虎认为，本场音乐会在舞台呈现方式上，从音乐厅进入专业剧院，结合舞美设计，都能更丰富地传达歌曲内容；而更多青年音乐人的加入，让歌词创作和曲风更富有青春朝气、岭南韵味，注入了时代新力量。

记者注意到，音乐会还创新引入了虚拟偶像，与真人同台表演。在《梦@时代》的演唱中，粤语虚拟偶像悦小满出现在舞台中央，与广州市合唱协会珠江合唱团同台合唱。音乐发烧友小章表示：“虚拟偶像的演唱让我挺惊喜的，让舞台充满科技感，曲风也是动感十足。”

歌曲《2049》则以少年的视角看未来。8位青年音乐人的演绎，唱出对未来美好生活的憧憬。“2049年，我们会变成什么样子？这首歌从少年对‘第二个一百年’的遐想引入，唱出新一代少年的青春飞扬和生生不息的磅礴力量。”该歌作曲薛永嘉在接受记者采访时表示，团队在创作时选择以清新质朴的歌词，融合交响乐、电声乐的旋律，让主旋律作品更接地气。

金旭庚认为：“作为广东音乐人，我们的使命和担当就是要用音乐讲好中国故事、湾区故事和广东故事。近年来，从《大江潮》到《我的中国梦》，从《这就是我们》到《伟大力量》，再到《我们的新时代》，广东音乐界以一年一部‘时代曲’的节奏，探索新时代歌曲的创作路径。越来越多年轻音乐人、新文艺群体与我们一道，为时代抒怀，为人民而歌。”

地方音乐元素为作品赋予活力

音乐会现场，一首耳熟能详的潮汕童谣《天顶一粒星》将观众拉入了思乡情绪。“阿爸说，天顶不会掉馅饼……”潮语歌曲《阿爸说》以潮汕童谣开场，以“阿爸”的教导，引出了青年在外奋斗的故事。清新的曲风让不少观众陶醉。

此次音乐会上演了包括《阿爸说》《梦@时代》《2049》等10首“我们的新时代”主题歌曲创作征集活动中的获奖原创作品，由广东音乐人倾情演绎。

该征集活动于今年4月启动，一直受到音乐人的高度关注。在两个月的时间里，收到海内外作者的投稿作品共11639首。经过多轮筛选及公平公正、专业严谨的评审，最终评选出《阿爸说》等精品原创歌曲10首，《花田不见君》等优秀歌曲10首，《少年中国》等入围歌曲10首。

不少获奖作品巧妙地融入了岭南文化特色、风土人情和粤港澳大湾区建设等元素，富有地域特征的表达令听众眼前一亮。例如粤语国风歌曲《花田不见君》，融合了粤剧唱段，以清新优美的曲调，从支教老师的生活切入，描写热火朝天的乡村振兴事业。“君可见红垣绿瓦，桃李满家，书册染香落霞”，一句婉约的歌词，道出青年教师寓教于乐的支教生活。

“广东是改革开放的前沿阵地，也是流行音乐的‘重镇’。不少原创曲目都能让人感到扑面而来的时代气息，既有流行音乐的时尚感，又融合了传统的、岭南音乐的曲调，且融合得恰到好处，听起来很舒服。”西安音乐学院硕士研究生导师、陕西省音乐家协会主席尚飞林说。

谈及融合地方音乐元素的创作，来自汕头的《阿爸说》曲作者郑伊洋认为，音乐人有责任对自己家乡的音乐文化进行研究与创新。“潮汕地区有深厚的文化历史以及特色的音乐文化，我在创作中希望用潮汕音乐元素来赋予作品更多活力，例如通过管弦乐队的流行编配，使歌曲在继承传统民谣的基础上，具有时尚的都市气息，彰显广东地方特色。”

海南省文联专职副主席、词曲作家王艳梅认为：“直抒胸臆的作品最能打动人。歌曲中的情感越细微、越具体，就更能使听众产生共鸣。”如由粤港澳三地音乐人携手创作演唱的粤语歌曲《千百万种可能》，以走心的歌词、动感的旋律打动听众。“这首歌就是我的真实心声。”曲作者、来自香港的知名音乐制作人林健华说，自2013年定居广州后，大湾区的广阔发展前景就为他的音乐创作增添了许多可能。他将自己的大湾区生活经历融入歌中，抒发在大湾区发展有无限可能的心声。

探索主旋律歌曲创作路径

近年来，广东省音乐家协会提出了主旋律歌曲创作“流行化”、流行歌曲创作“交响化”的新时代歌曲创作观点。“流行化”不仅是音乐风格上的流行与创新，更是探索音乐创作内容的生活化、大众性，在主题思想定位、创作角度等方面，敏锐地感知时代，让作品更能触及大众内心，让主旋律创作贴近人民生活。流行歌曲创作“交响化”亦不是音乐作品唯交响论，而是探索交响配器的适度和温度，让音乐制作借鉴交响乐的细腻感、层次感和丰盈感，让作品呈现更有画面感、高级感。

“主旋律歌曲从来都不应是曲高和寡。”广东省音乐家协会项目部主任陈亮说。纵观此次“我们的新时代”原创情景音乐会，既有融合交响配器的新渔歌《请到海边听首歌》、客家新民歌《爱放手心一起来》，亦有以吉他弹唱形式将城市青年故事娓娓道来的《挺好的》、讲述工匠精神的温情潮语歌曲《阿爸说》等，使整台晚会音乐形象丰满大气，饱含温情。这正是广东音乐人对主旋律歌曲创作“流行化”、流行歌曲创作“交响化”的一次有力探索。

据介绍，广东省音乐家协会不遗余力推动广东原创音乐发展，连续举办六届广东青年创作人才专项培训班，每年推出一部大型原创交响组歌，并通过创立“寻找广东原创好歌曲”原创征集品牌、扶持帮助各地音协开展原创歌曲创作研讨、交流选优、展播展演等措施，大力培养中青年创作人才。

目前，老中青人才梯队已初具规模、实力相当；全省原创音乐氛围热烈，原创力作持续推出。广东省音乐家协会还坚持推动本省歌唱家演绎本土原创，主动为青年歌唱家创造与交响乐团合作的展示机会，形成好作品与好歌手互推发展的良性“音乐生态圈”。

“我们在每年推出的原创交响组歌中不断创新试验、学习总结，明晰主旋律歌曲的创作方向，守住‘思想精深、艺术精湛、制作精良’的准则，用心出品每一首歌，做好新时代歌曲创作的探路者。”金旭庚说。

南方日报记者 徐子茗