对歌曲中歌词的理解与把握

对歌曲中歌词的理解与把握

 歌词是歌曲的灵魂，与其他文学类别相比，歌词的传达方式是演唱，听众它的接受方式是听，这就说明歌词是一种特殊的文学样式。本论文通过对歌词在声乐艺术中的重要性进行论述，以使演唱者在演唱时能够更准确地把握歌曲的情感，发挥自身的演唱技术水平，使歌曲得以更完美的演绎，为演唱者提供一定的借鉴和参考价值。

关键词：歌词； 歌曲； 声乐；文学

歌曲这门艺术，是诗歌与音乐的结合，顾名思义，“歌”占有很重要的位置，这个“歌”，可以理解为能唱的诗歌。经典歌曲大抵都是词曲皆美的，曲好词不好或者词好曲不好的歌似乎难以广泛流传，经典如《太湖美》或者《梦里水乡》等歌，不就是无论词曲都优美而富有神韵，有好曲而无好词，这只能是一种不可言说的无奈。歌词有它自身的美，虽然很多歌词是专为谱曲而写的，但它绝不是音乐的附属品，在谱曲之前和离开音乐以后，都应有其独立的艺术价值，能给人们美的享受。歌词本身应具备歌唱性，好的歌词节奏鲜明，音调感人，上口顺耳，讲究声韵。

歌词是诗歌的一种，入乐的叫歌，不入乐的叫诗。入乐的歌在感情抒发、人物形象塑造上和诗没有任何区别，但在结构上、节奏上要受音乐的制约，在韵律上要照顾演唱的方便，在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，因为它要入乐歌唱。歌词与诗的分别，主要是诗不一定要入乐（合乐），歌词是要合乐的。歌词一般是配合曲子旋律一同出现的，歌词是歌曲的本意所在。歌词是一种可以演唱的语言，语言是人们思想交流不可少的工具。语言的作用非常宽广，包含一切的情感感受，尤其是作曲家和演唱者在创作和再创作过程中，要进行形象、情感、声音、审美等思维活动，这些思考与思维又必须通过歌词来进行分析、综合、概括和体验，即使是没有歌词的乐曲也要通过语言表象才有可能进行创作。

（一） 词本具有诗的本质

中国词圣乔羽老先生曾说过：“好的歌词是一首好诗，而一首好诗不一定是一首好歌词”。可见歌曲的创作者和演唱者都对歌词有着自己的理解，自己的要求。无论歌曲艺术性的还是群众性的，都应让人们从歌词中感受到或是构思新颖，或是语言精巧，或让人激情澎湃，或让人静思联想。歌词是表现歌曲情感的有利手段。[1]歌词和诗是什么关系呢？诗人艾青说：“诗和词是孪生兄弟。”从我国文学发展史来看，诗歌和歌词属于同一渊源，最早为一体。随着时代的前进，文化的发展，诗和词越来越表现出各自的独立性和特点。但诗和词无论怎样分化，有一点应该是相同的，那就是都具有诗的本质。写诗所要求的形象、意境，对于写词亦是一样。歌词的形象鲜明，语言简洁，结构严谨，韵律和谐，既有诗的意境，又符合谱曲和演唱的要求，受到了人们的喜爱。

（二）词本生成的独立性

歌词是歌曲的构成元素之一，所以它的产生过程和最终形成都要求必须是开放性的，也就是对歌曲的开放，对演唱者的开放，对听众的开放。文本样式的歌词从艺术形态上来看，不过是一种未完成的艺术半成品。如果说，歌词的文字是文化信息的纯假定载体，那么音乐的旋律与节奏与演唱者的声音就是这种信息的真实的，非假定性的表现。歌词只有与音乐结合的时候，才能实现本身的艺术价值。正如帕克说的“对于许多听音乐的人来说，音乐这样的言语表现，无疑是有所得的。因为，他们既无法用自己的想象补充音乐所缺乏的具体内容，自然欢迎诗人替他们补充。客观的说，作为一种具有非独立性的文学形式，歌词是有限的，它一方面给予音乐了实在的内容，一方面也限制了音乐本身的随性和洒脱；一方面突破了词文诗歌的自我封闭性，一方面又打击了艺术想象的高度，消减了文学创新的力度。歌词与诗歌的处理内容可能有相似的地方，但他们的处理方式则是想象与文字，这点就大有不同了。歌词是用一些大家都比较喜闻乐见的语言，表达一些容易被大家理解所知的内容，而且还要符合谱曲需要和听众听觉的要求。诗歌则是偏用一些人们陌生的语言方式，抒发一般人不易察觉的一些情愫。所以，对于歌曲而言，歌词不仅赋予了音乐表达的意义，在一定程度上也减弱了音乐的神秘感。

（三）词本形式的开放性

艺术生成的非独立性不仅给歌词带来了局限性，也使得美学尽可能的表现出了延展性；它的文本意义表现在 显――隐，明――暗，单纯――复杂之间还存在较大的收缩性，音乐因素的品质，作品诠释者的能力。[2]聆听者的修养，心境，爱好等等。对歌词价值的体现存在重要的影响。也就是说，其实歌词本身是有瑕疵的文本，它迫使聆听者自己体会自己的意义，从中构筑自己心中的文学意境。相对于诗歌，歌词的是一种开放性较大的文本类型。对于歌词而言，作者的原始创作，并不意味着最终呈现，原始的创作在经过了作曲，演唱的形成之后，还要经历录制，宣传，包装等等因素。引申部分具体包括美学、文化、以及各种科学技术。有的时候，一首优美动听、内蕴深厚、文化绵长的歌词也会无人问津，反而，一首浅显易懂、熟悉肤浅的歌，在特有的情景下却能打动人，给人震撼的感觉。就因为一个特定的场景。大多数情况下，歌词都是依托特定的情景获得肯定的。歌词与音乐的结合，是为了形成彼此的强化。做到你中有我，我中有你。得到一个完美的上升。

（四）明确歌曲词作内涵

要唱好一首歌，首先要熟悉它、了解它，将它唱准确。如果看也没有看清楚，拿起来就唱，铺子和歌词唱错了也不知道，当然不能将歌唱好。如果没把 歌曲唱熟，要想准确地将它的内容风格表现出来，这是不可能的。一般的艺术歌曲或者民歌，我们分析和理解其基本内容和是不难的。演唱时我们应该要有一种民族自豪感和自信心，通过歌词和优美的旋律所展示的生动形象来深化主题，使歌曲的艺术感染力得到最好表现。这些与我们较为接近的歌曲内容与情感一般容易理解，但是中外古典歌曲，如果不弄懂词句的意义，而只是按照旋律的走向配合歌词漫无目的的去唱，我们就会不知道所唱的什么事情、所表现的什么情感了，也就更谈不上对人的艺术感染力。除了时代性、思想性决定风格之外，还有一个方面要非常注意，就是民族风格。每个民族在长期的发展中孕育了本民族的艺术特征，他们不同的生活环境、风土人情、艺术遗产必然形成本民族歌曲的独特风格。

（五）把握歌曲词作情感

我们的民族唱法一贯强调歌曲要唱情，所谓的“丝不如竹，竹不如肉”是以唱传情的生动描述。再好的声音，缺少了真实的情感。歌声也是苍白无力的。但我们也要注意任何事情都应有个度，不能矫枉过正。在这个问题上，有几种偏向值得注意。一是由于演唱者对歌曲不作分析研究，根本不理解歌曲所要表达的内容情感，将歌唱得像背书或报流水帐一样平淡无味。试想演唱者本身都没有为歌曲所感动，他可能只唱的囫囵吞枣，浅尝辄止，只能收到半熟的东西，不甜、不苦、不酸、不辣就没有至情，很难感人肺腑。另一种是虚饰、浮夸、做作的演唱，表达歌曲的情感太过分。有些人是因为想唱好的心情过于迫切，结果适得其反；有些演唱者则是创作动机不纯，他们往往不考虑如何真实地表现作品本身，而过多地只想表现自己。这样演唱无疑会歪曲原作品，只想满足和蒙蔽那些低级趣味者，经不起艺术的严肃性和科学性的考验。第三种是演唱者对作品的理解和表现有误。明明是悲愤哀怒的歌曲，演唱者的脸部表情或语气声音却是高兴的；而真是激动、兴奋的歌曲，他又可以麻木不仁、漠然置之。另外，在动真情演唱时，还得学会有控制地、适度地表现，如果唱到悲伤时，失去了分寸感，以致失声痛哭、泣不成声，无法演唱下去，也是不行的。对歌词内容挖掘越深，内在潜语的意义就越明确，则外在的表现也就更有感染力，如果没有具有内在潜语的准确挖掘和表现，那么，演唱的歌曲就不能引起预期的反应效果。这些都说明声乐艺术表现的再创造中，是时刻离不开对词意的深刻挖掘和理解的。

天意君须会，人间要好歌。生活不能没有歌声，生活离不开歌声，它已经成为人们的精神食粮。愿我们的歌词作家以独具的慧眼，对生活不停地观察、感受，潜心创作出更多更好的作品，来讴歌我们这个日新月异的伟大时代。（作者单位：湖南人文科技学院）

参考文献：

[1] 阴琪. 浅谈歌词在声乐艺术中的重要作用[J]. 黑龙江科教信息， 2010（26）.

[2] 美H.帕克著《美学原理》第149-150页，张今译 广西师范大学出版社2001年5月版.

[3] 毛毳[3]傅宗洪. 试论歌词在歌曲中的地位[J]. 人民音乐评论， 2008（3）.

[4] 骆小所. 李晓红 《学术探索》 云南师范大学出版社. 2000年.