浅析声乐表演者如何把握歌词内涵和抒发歌词情感

在声乐表演中，演唱气质应与歌词相符合，作为演唱者应充分理解歌词的内在含义，准确的把握情感肌理，才可在表演中产生代入感，将自己的真实情感注入其中，用优美的歌声将这一情感带给更多的观众，使歌词的气质美得到充分诠释和抒发。

一、声乐表演者把握歌词内涵的重要性

在声乐表演中，最为感人的并不只是优美的歌声，还有蕴含在歌词中的情感，这将要求演唱者自身要深刻领悟，才可通过歌声传递给观众。

（一）把握歌曲感情肌理

对于成熟的声乐作品来说，主要物质载体有两种，分别为歌词和旋律，其中歌词承载着作词人的思想情感与艺术诉求，只有准确掌握歌词内涵，歌者才能准确把握歌曲主题，在演唱时对情感的把握也将更加丰沛，发自肺腑，用自己优美的歌声和饱满的情绪阐述情感，激发观众的情感共鸣，将歌曲作品成功的诠释出来。

（二）突显歌曲思想内涵

歌者在演唱时不应停留于歌词的表面，而是要注重深层挖掘，对歌词潜在语言进行分析，把握音乐整体形象，就像演员进入角色一样，发挥大脑的联想，营造出身临其境之感，才可成功的刻画出作品的音乐形象，最大显得的突显出歌曲的思想内涵，返璞归真，利用自己的真情感染观众，并做好充分的准备，以更好的姿态展示给观众，将无线的感动带给观众。

二、声乐表演中歌词与情感的内在联系

音乐是人类情感的主要表达途径，是对客观现实的描述与再现，而歌词则是情感表达的重要途径。与文学作品相同，歌词是作词人根据自身生活经验、社会环境进行创作的成果，将个人情感充分展示出来。歌词作品的类型多种多样，从行业上可分为校园类、乡村类、军旅类等等;从样式上可分为独唱、合唱、重唱等等;从演唱方式上可分为美声、民族、通俗等。无论声乐作品的分类如何，作品都拥有一个共同的特点，那便是以“情感”为中心，将作者自身的感情充分体现出来。对于一首优秀声乐作品来说，曲调具有核心地位，但优美的歌词更能够让人印象深刻，深深的印刻在脑海之中。例如，每年央视春晚结束后都会播放的《难忘今宵》，这首歌受到各个行业、各个年龄段、各个心境观众的共同喜爱，歌词中的“神州万里同怀抱，共祝愿祖国好祖国好”“无论新友与故交，明年春来再相邀，青山在人未老人未老”等歌词充分展示出对国家、人民、亲朋好友的祝福以及最为真挚的情感，使其成为拥有坚实群众基础的经典曲目。

三、声乐表演者如何抒发歌词的情感

歌曲有千万手，但单从歌词特性方面来看，可将其划分为阴柔性、阳刚类与刚柔相济类三种类型，因此，表演者也可以按照这几个类型来抒发情感。

（一）阴柔类歌词

阴柔类的歌词通常写月光、清风、彩霞、阳光、秋波等意境，在语言特点上婉转动人、语调悠长，有缓缓道来之感，在乐曲风格上多为抒情类歌曲，例如，王印泉作词的《情深谊长》中“五彩云霞空中飘”“天上飞来金丝鸟”等，描写出优美、清新自然的和谐景象，后几句“红军是咱亲兄弟，长征不怕路途遥”，是对歌曲主题的准确定位，歌词中的内容富含深意，语言温和婉转，不但唱起来朗朗上口，而且还具备较强的可舞性，在声乐表演中可配合舞蹈一同展现，充分体现出彝族人民对于红军战士的真挚感情和友谊。音乐的表現便是人们从歌词和歌词中获得审美体验，通过演唱的方式尽可能的将作品准确、通透的展示给观众。对于一部优秀的作品来说，歌者有时可通过直觉把握作品之美，有时则需要对歌词内容进行细细琢磨，是一个学习、理解、反思、渗透的过程。部分作者在作词时会将自己的真实经历与情感体验加入其中，在声乐表演中，歌者应与作词人产生情感共鸣，从而将歌词的情感之美充分体现出来。例如，在演唱《送别》时，歌者应细细体会“长亭外，古道边，芳草碧连天”的凄冷之境，然后将与朋友即将别离之感掺入其中，使乐曲情感与现实生活合二为一，这才称得上是声情并茂，让人听之动容，联想到自己与朋友道别的场景。阴柔类歌曲数量众多，此类歌曲中的歌词虽然不相阳刚性歌词一般气势恢宏，但却清新自然、宁静舒畅，给人一种岁月静好、前途光明美好之感，因此别有一番气质之美[3]。

（二）阳刚类歌词

在通常的歌曲中，具有阳刚气质的歌词中都会包含激流险滩、狂风暴雨、林海雪原、风烟滚滚等意境与情感。例如，在《英雄赞歌》的歌词中写道“英雄猛跳出战壕，一道电光裂长空”“地陷进去独身挡，天塌下来双手擎”等，均充分展示出革命英雄不畏牺牲、全力以赴的精神;伟大领袖毛主席曾经做的《沁园春·雪》与被后世谱曲，以领唱、合唱等方式展示给观众，充分彰显出毛泽东诗词中的宏伟气势，尤其是第二句“万里雪飘”，在这个“雪”字上以最强音延续八拍之久，且声音响彻云霄，马上再加上四拍的高强音“飘”，给观众带来一种豪迈、恢弘之感。

（三）刚柔并济类歌词

此类歌曲中融合了阳刚与柔美的特点，柔中有刚、刚中带柔，二者浑然一体，带有较强的艺术效果，与单纯的阳刚、阴柔之美相比歌词的气质性更加明显。在此类歌词中，通常将语言结构规模拓展开来，将语调力度、气势等进行调和，形成刚与柔的中和美，使歌词情感更加丰富，也更易获得观众的喜爱。通常情况下，在声乐表演中，演唱者更喜欢选择此种刚柔相济的歌曲，例如，《天路》中，通过对山鹰、牧场、铁路等进行描写，为观众展示出一副优美的雪域高原清晨景象，同时也充分体现出西藏人民喜迎铁路的真挚情感，充分体现出歌词的气质之美。在前两句“清晨我站在青青的牧场，看到山鹰披着那霞光”，表现出山鹰自由飞翔，暖暖的阳光洒向青藏牧场的迷人景象，然后是“一条条巨龙翻山越岭，为雪域高原送来安康”，如果前一部分是展示优美景象，则后一部分变可谓是壮美，将青藏铁路比喻成“一条条巨龙”，既展示出了铁路的恢弘之势，又在后一句用拟人手法“为雪域高原送来安康”，充分体现出刚柔相济之美。由此可见，歌词虽然是由一些简单的短句构成，但却能够描绘出优美的画卷，使人心灵相通，给人感悟与深思，这便是歌词气质之美的充分体现。

参考文献

[1]梁婷子.论声乐表演的情感技巧处理和心理培养[J].黄河之声，2019（24）：59.

[2]王琼英.探讨声乐表演中情感表达的运用策略[J].黄河之声，2019（24）：62.

[3]薛佳瑜.试析声乐教学中演唱的情感表达[J/OL].黄河之声，2019（24）：63.