那些年，粤语歌当道！

那些年，粤语歌当道！ 

某年临近年关岁底，在外地工作的笔者准备返回家乡。有一天偶然经过一家织物店门口，这家店正在促销，门口放着巨大的喇叭。在试音的噪音安静下来后，随之一首歌的前奏响起，也在那一刻，笔者忽然就被触动了，停下步伐，然后真的就站在那里静静地将一首歌听完再走。心中百感交集，不知如何言说。现在记得那首歌是陈慧娴的《红茶馆》。诗人戴望舒有一句诗：“挹泪的过客在往昔生活了一瞬间。”对于笔者而言，那一瞬间在陈慧娴的歌声中。

《红茶馆》是歌手陈慧娴的代表作之一,收录在1992年的专辑《归来吧》之中。

这可能是尤其生于上世纪七零年代，八零年代的很多人最有共鸣的经验之一，在某时某地某个瞬间，被一段熟悉的歌曲所打动，而那首歌，大概率是一首香港歌曲，也被称为 “粤语歌”。想当年，那些歌曲曾经风靡大江南北，大街小巷，被人们聆听和传唱，从中寄托自己的情愫，表达自己的情感，乃至发泄自己的情绪，然后不经意间，就被我们的记忆所铭刻，若干年后，记忆其实已经模糊了，但熟悉的歌曲响起，顿时就让自己感觉回到了过去。就像导演贾樟柯喜欢在他的电影用这些港台歌曲做背景，电影要呈现的时代感真如往昔重现。

时至今日，很多当年的港台歌手还活跃在演艺舞台上，很多昔日的经典歌曲还能时不时成为抖音神曲，但那个粤语歌盛行的年代已经远去，只能成为很多人的追忆，现在再谈起的时候，宛如又趟入那条时光的河流，慢慢的追溯，仿佛又能看见当年那些活力无限的歌者，温暖的歌曲，依旧流光溢彩，光芒万丈。

万里长城永不倒与铁血丹心

心潮澎湃的英雄主义

八十年代，中国内地家庭刚开始陆续接触电视剧，那时还是黑白电视，约十四寸那样小的屏幕，但到了傍晚，这样小小一块屏幕却代表了五彩缤纷的世界。于是，有电视的人家会把电视搬到室外与邻居们共同观看。那时候内地的电视制作也才刚刚起步，香港电视剧正兴，《霍元甲》，《陈真》，《上海滩》，《万水千山总是情》，《流氓大亨》。而随之这些电视剧主题曲开始流行。到处听到“昏睡百年”、“国人渐已醒”或者“浪奔浪流”。说到“浪奔浪流”，是《上海滩》的主题曲，有一则轶事说原唱者叶丽仪唱这首歌几十年，第一次去上海演出，被一位观众悄悄地纠正，他说“黄浦江其实没有浪”。

1985年，83版《射雕英雄传》被引入内地

1985年，《射雕英雄传》被引进中国内地播出，片头曲《铁血丹心》由罗文和甄妮对唱，当这激越高昂的旋律响起，不知道要定格了多少人的回忆。歌词里“逐草四方沙漠苍茫，冷风吹 天苍苍，哪惧雪霜扑面”，短短数句，便道尽对于辽阔草原的想象。

八四年的春晚，第一位香港歌手张明敏登上央视舞台，他以一首《我的中国心》迅速在内地走红。随后，帅气的费翔载歌载舞，一曲《故乡的云》，悠扬动人，余音绕梁，唱出游子心声。在那个已经约定香港回归的日子里，尤为应景，几乎迅速成为人人会唱的歌曲。

由此也看出当时香港的歌曲创作也可谓“三驾马车”，一驾是大气的家国题材，一驾是正义的武侠题材，还有一驾是 “公益歌曲”，唱社会现象，唱亲情、友情和人生哲理，抒发个人远大的理想抱负。不但非常励志，也时常充满浪漫主义情怀。

那时候，内地刚刚改革开放，习惯革命歌曲的人们，忽然遇到这种旋律或优美婉转，或铿锵有力，但更易于传唱的歌曲。几乎如野火燎原一样，迅速流行开来。而歌词中那种无所不在的英雄主义，爱国主义也是非常激动人心，当时，内地的经济正在起步，物质生活虽然不丰富，人们百废待兴，但都普遍乐观积极，对于未来充满希望。走着路都大声地哼着这些来自香港的流行歌，也有很多人也因此走上自己的音乐道路。

粤语歌的两位灵魂人物

许冠杰和黄霑

2020年新冠疫情肆虐，香港亦是一片愁云惨雾。这年4月13日在香港的海港城顶楼，被誉为香港第一代“歌神”许冠杰举行了一场名为《同舟共济》的线上演唱会。七十二岁的许冠杰一把吉他，连唱二十首经典歌曲，为港人打气，使人动容。香港是商业社会，喜欢用比较极端的词汇去赞誉一个人，比如“歌王歌后”，但以“歌神”称呼，许冠杰是第一人，之后，才轮到张学友。

（《鬼马双星》是许冠杰1974年发行的一张音乐专辑，其中同名歌曲鬼马双星一经推出，非常受欢迎。）

如果写香港歌曲编年史，1974年许冠杰爆红的《鬼马双星》可能算是最早的粤语歌曲，所以一般认为许冠杰是开创粤语歌第一人。至于粤语歌如何在香港杀出一片天地，黄霑做过研究，认为香港是能与广州分庭抗礼的粤曲重镇，有很多戏班，也很多红伶聚居此处，香港人对于粤曲的喜好有根深蒂固的传统，也影响到日后的粤语歌。

还有一个原因，便是受众发生了改变。香港虽然是一个移民城市，但到了七十年代末，在本地成长起来的年轻人成为社会主流，占了总人口的四成，他们生于斯长于斯，恰好生逢那个香港经济腾飞的年代。有充分的自信寻找和创造一个属于香港的本地文化。嗣后，粤语歌盛行，最鼎盛时候。“连最不可想象的非粤语地区，也有人学唱香港的粤语歌曲” （黄霑语）。

1978年，由香港电台主办，香港作曲家及作词家协会、国际唱片协会（香港会）、香港唱片商会协办的“香港十大中文金曲”。借助电视媒介的力量，为香港粤语流行音乐推波助澜。这10年中，电视媒介捧红了郑少秋、汪明荃、关正杰、罗文、叶振棠、甄妮等歌手，而新一代歌手也在蓄势待发，粤语歌也开始在华人世界开始发酵。许冠文，许冠杰，许冠英一门四兄弟一边制作电影，一边做电视节目，为这些影视节目搭配的主题曲，则顺便引发粤语歌潮流。早期的音乐人泰迪·罗宾也说，当时他其实已经发现了粤语歌的前景，也尝试着把外语歌填上中文词，但他没有信心，担心粤语歌不入流，最终说什么也不敢唱。于是，机会留给了许冠杰。

又如很多年后，来自马来西亚的华人歌手巫启贤出道时候的一首歌，直接化用许冠杰的一句“人皆寻梦，梦里不分西东。”巫启贤说，他小时候是听着这样的歌长大，所以以这种方式向前辈致敬。为了用这句歌词，他支付了不菲的版权费。对于当时的我们而言，也算是一场生动的版权课。另一个层面也发现，虽然在不同的地方，但彼此都是听一样的歌长大，这种感觉，让远方都变得亲切起来。

其实许冠杰的歌进入内地似乎滞后了一些，当年，最流行的是一首他与张国荣合唱的《沉默是金》，这是一首张国荣作曲，许冠杰作词带着一点说教意味的歌曲。有意思的是，这首歌当红的时候，二人都在告别歌坛。记得这首歌天天在电视上播放的时候，笔者正从学校走向工作岗位，也算是比较务实的社会启蒙。

许冠杰早年歌曲，有一些直接翻唱自英文歌，但配上古文粤语歌词，却显得非常国风，这可能与粤语的吐字方式有很大关系。当然许冠杰最有意思的是那些带着浓郁市井气息的歌曲，是用粤语俚语填词，唱打工仔，唱打麻将，唱市井生活里的家长里短、轻松诙谐，十分应和香港这个国际大都市，也更为真实、接地气地展现市民生活。

（2003黄霑举办两场《狮子山下演唱会》，鼓励大家要有“狮子山下”的精神，积极面对人生。）

讲到许冠杰就不能不提黄霑，2003年7月，黄霑一连两场的《狮子山下演唱会》在香港红馆举行，特邀“香港中乐团”担纲演出，成为生前最辉煌见证。黄霑鼓励刚刚经历非典疫情的听众，他说从他们的脸上看到了不服输的面色，这是他当初来到香港见到的面色。

就像《狮子山下》的歌词一样：

我哋大家

在狮子山下相遇上

总算是欢笑多于唏嘘

黄霑颇得中国文人的狂狷的传统，其作曲作词，大开大合，气象磅礴，尤其喜欢从古曲中汲取灵感，他自己从所谓“大音希声”这句古话里，写出经典的《沧海一声笑》。而他和多年的合作伙伴顾嘉辉，就如金庸先生笔下的曲洋和刘正风一样,琴瑟和鸣、一世知己，谱写无数脍炙人口的经典。1999年黄霑58岁之际报读香港大学亚洲研究中心及社会学系博士课程，他去世前一年完成的博士论文《粤语流行曲的发展与兴衰：香港流行音乐》，是今天研究香港流行乐的重要文献。不过，他在论文中对于后来的香港流行歌发展整体悲观和不屑。比如音乐方面过度追求刺激而失去那种大道至简的韵味。

黄霑也预见了粤语歌的没落，他在文中写到，香港曲，用的演唱语言是方言粤语，这个特色，令香港流行曲有了独特性格，却也严重的限制其发展。在从前日子，大陆封闭而香港独旺，促成粤语文化在全球华人社会活跃，但随着中国继续开放，香港完全失去了从前的优势，种种迹象显示，只有能够再进入中国普通话市场，香港音乐才有起色。而香港音乐人，在能够充分把握大陆同胞特有的价值取向和审美标准之前，希望在中国大陆再度吸引同胞只是妄想而已，今天不少香港现役流行音乐人，连用普通话沟通的基本技巧，都未能充分掌握，更遑论灵活用在创造中了。

风华绝代命运各异的天王巨星们

梅艳芳 张国荣 谭咏麟 林子祥

去年香港推出一部纪念电影《梅艳芳》，引发了港人对于这位“歌后”的纪念狂潮。而对于笔者这个年纪的人而言，会记得 ，当时身为香港演艺协会会长的梅艳芳，率众发起“忘我大汇演”，联合当时的无线、亚视等四大电视台，香港当时几乎所有的知名艺人，不间断表演七个小时为灾区筹集善款。那时候两岸三地的人们同舟共济守望相助。也是令人感动的过往。

1972年，“无线”就成立了华星娱乐有限公司，最开始只负责办演唱会，顺便为“无线”代理唱片发行。到了1982年，“华星”成立了唱片部和经理人部，连续签下了罗文、陈洁灵、甄妮等成名歌手。但这些都赶不上“华星”签下了两位当时并不出名，日后却如日中天的巨星，一个是张国荣，另一个是刚刚在“新秀歌唱大赛”中夺冠的梅艳芳——这个比赛也是“无线”举办的。

（2003年，梅艳芳举办告别演唱会。最后，她身穿婚纱，用一首《夕阳之歌》告别舞台。）

梅艳芳的声线低沉，表现力非常丰富，再加上形象多变，造型前卫，可谓风华绝代，可惜她个人命运多舛，其出身的家庭也是充满争议性。再后来，梅艳芳染病早逝，最后一场演唱会，她穿着婚纱亮相，称自己嫁给了香港。对于观众而言，感觉像目睹一个传奇谢幕的时代。

（“哥哥”张国荣）

而同一年逝去的张国荣则是另一个传奇，张国荣上大学时家道中落，出来做艺人，一开始不为人看好，表演的时候，为了煽动气氛，曾将帽子丢给台下的观众，却被观众又丢了回来。但之后张国荣成为一代巨星，即便离世至今快二十年了，怀念的人依旧不绝。

张国荣与谭咏麟是那时候两大极具市场号召力的巨星，据说歌迷经常为之打架，张国荣为此告别歌坛，而谭咏麟也表示自己不再领奖。谭咏麟早年与钟镇涛等人组温拿乐队，翻唱经典的英文歌曲，很多年后的今天还再度重组，在央视春晚上表演。谭咏麟称自己是永远的25岁，四十岁的时候说自己是25岁零一百多个月。后来，谭咏麟发掘新人，又被称为“谭校长”。

梅，张，谭当红的时候，林子祥是另外一个传奇，他是创作歌手，唱功又是极佳。其从七零年代进入歌坛，跨越多个时代，至今还站在舞台上表演。他是香港流行音乐从英文歌过渡到中文歌的亲历者，也是香港流行音乐黄金期到衰落期的见证者。不过他又像是一个隐士，唱一段时间，忽然消失不见，随后，又忽然而至。颇为随心所欲。

百花齐放的香港乐坛众生

当年几乎所有的少年都爱过Beyond乐队，爱过英年早逝的主唱黄家驹。都会在聚会时高唱一曲《海阔天空》，即便人到中年，在酒后依旧唱到这句“原谅我这一生不羁放纵爱自由”时，会悄悄抹掉眼角热泪。

黄家驹出生在香港的一个劳工家庭，他们一家七口住在苏梅村内一个不到三十平方米的小单位。苏屋村落成的时候，共有5152个单元，有三万多市民居住，当年也算是不错的公房，入住者需要一定的经济能力。许冠杰、蔡枫华、周启生等很多音乐人都是从苏屋村走出来的。黄家驹演过电影《笼民》，那才是观之令人窒息的居住环境。

香港乐队的鼻祖级人物泰迪·罗宾回忆，当时全港到处是乐队，一个小小的比赛都能有几十支乐队参赛。这些乐队属于青年人在一起“玩”的性质，成员不稳定，技术水平更是参差不齐，他们面临的出路只有3条：一是解散，二是转入幕后，三是坚持音乐。

Beyond乐队是香港极少数坚持出结果的乐队。但必须要说，Beyond乐队的音乐经过商业的规训，少了很多早期那种粗砺但生猛的风格而趋于精致。

Beyond乐队音乐也代表了很多香港小众音乐人的风格，更雅痞，技术出众，但内核相对空洞。

电影配乐从《一生所爱》到《东邪西毒》

卢冠廷 青蛇 东邪西毒 陈勋奇

很多年后，卢冠廷用吉他弹唱他的《一生所爱》，依旧使人感怀万千。熟悉港片的人，对于卢冠廷的印象，是很多电影里那个带着一点娘娘腔的配角，作用很像刘以达。

（2022年，卢冠廷在《声生不息·港乐季》中，再唱《一生所爱》）

这首周星驰电影《大话西游》的主题曲，道尽那种人生无尽的惆怅与失落。不过笔者还喜欢一首歌，与《一生所爱》有着决然不同的趣味，那首旋律更欢快，也更轻盈飘逸，便是陈淑桦演唱的《青蛇》的主题曲《流光飞舞》，这是黄霑和后辈雷颂德一起合作的电影配乐。技术上推陈出新，而却充满婉转古典的韵味。黄霑自己评价：耐听得很。

香港电影风靡世界，背后是一整套完善而高效的专业团队，其中包括很多可谓大师级的电影配乐作曲人。如胡伟立、黄英达、陈勋奇，卢冠廷，泰迪罗宾，顾嘉辉，黄霑，胡大为等等。现在想来，当年那些港片之所以扣人心弦，与这些精彩的配乐不无关系。甚至很多明明粗制滥造的电影，却因为绝佳的配乐而使人精神一振。

笔者最爱的是陈勋奇和一位菲律宾音乐人合作的电影《东邪西毒》的配乐，使王家卫这部充满意识流的经典电影锦上添花。这张配乐也适合单独听，让人置身其中，如进入一个梦幻。陈勋奇是一位全能的电影人。不过他过去制作了很多滑稽肤浅的电影，很容易使人忽视了他的深度。

很多年后王家卫又重新剪辑了电影，请内地民乐专家吴彤重制了配乐，其中请马友友来拉小提琴，但精致有余，味道却没有了

“四大天王” 香港流行乐最后的传奇

1994年，来自内地的摇滚音乐人在香港红磡举办了一场演唱会，轰动全港，但演出期间，“魔岩三杰”之一的何勇对香港乐坛出言不逊，他称“四大天王”三个是小丑。

何勇认为唯一那位不是小丑的，便是1984年“全港十八区业余唱歌大赛”的冠军，唱的是关正杰的名作并冠以“关正杰接班人”的香港第二代“歌神”——张学友。

（香港乐坛“四大天王”）

1992年，刘德华，郭富城，黎明，张学友被媒体冠以“四大天王”。他们是香港乐坛最顶峰时候的偶像群体，以今天的话说，他们是当时的流量担当。时至今日，他们依旧活跃在娱乐界，且老当益壮，成绩斐然。确实是优质的明星。

但“四大天王”是香港造星中最巅峰时刻，也是最后的辉煌。之后，产业的变化，娱乐中心从香港北上，以及大家欣赏习惯的改变。都使香港的歌坛开始逐渐泡沫化。“四大天王”之后，辉煌不再，即便如新时代陈奕迅，郑中基，方大同这些歌手虽然风格鲜明，但已经不复过去那种荣光。

香港乐坛的没落有很多原因，如黄霑所谓的粤语歌的时代已经过去了。但抛却大势所趋的原因，香港乐坛自身也因为急功近利，包括商业化太过明显，越来越倚重于改编外国歌曲，而忽略原创，尤其资源向天王巨星倾斜，而失去乐坛多样性。就如黎明曾经自嘲说：“‘四大天王’作为一个名称，会永远存在。但我觉得它是用来开玩笑、用来挖苦人、用来玩耍的。”不过他还一针见血地说道，“（因为‘四大天王’）香港的乐坛也因此失去了一些可能性。”

香港乐坛几十年的繁荣，也启发和带动了内地流行乐的发展。一如香港回归以来，文化交流，经济互补，起到很多正面和积极的作用。虽然期间也有风波，但相信继往开来，携手共进，便会有无限美好的明天。

本文参考：

黄霑《粤语流行曲的发展与兴衰：香港流行音乐研究(1949-1997) 》

毛球《光辉岁月 不说再见：香港音乐时光书》