歌词的好坏，决定了歌手能够走多远

歌词的好坏，决定了歌手能够走多远

昨天上班的路上，广播里放了一首《阿依莫》。主播说，有听众留言，很有年代感，能让人瞬间回想起来《沙漠骆驼》、《人猿泰山》之类的。

细细算来，时间过去的并不长，也才过去三四年而已，那个时候走到哪里都能听到这些歌曲，可是现在再听起来，就犹如一波回忆杀了。

其实不止这些，《野狼disco》才过去多久？还记得那个时候，分明是无数个卫视的春晚都在疯狂的吟唱着的歌曲，可是一转眼，就真的被忘在了脑后了。

这几年国潮风吹遍了每一个角落，连华语乐坛也不例外，很多古风歌曲喧嚣尘上。《盗将行》、《笑纳》、《长街万象》、《红昭愿》、《离人愁》……

不可否认，这些歌曲传唱度能够这么高，确实在词、曲、演唱方面，都存在一定优势的，不然也不能在这么多的原创歌曲中，杀出重围、脱颖而出。

可是当这些歌曲真的出现在我们面前的时候，你又发现，他们其中有些是真的拿不出手。

以《离人愁》为例，你要是听不清词倒还好，古风扑面而来，可你要是听清了，就劝退了。

春去白了华发落寞了思量，确定不是闹着玩的？华发不就是花白的头发么？你白了华发的意思是从奶奶灰变成银雪白么？

昨夜又见当年弃我不归郎

今夜太漫长 今两股痒痒

今人比枯叶瘦花黄

一个“两股痒痒”用的甚好，反正我是不敢在KTV乱唱。至于人比枯叶瘦花黄……好像是比黄花瘦吧。

当然了，这些东拼西凑的古风歌曲其实还算好的，比起被全网吐槽的《学猫叫》，至少这也是用了心的。

为什么总是感觉以前的歌更有味道？为什么每过一段时间，总是会有一首老歌冲破防线，再次猝不及防的打动我们？

以前不懂李宗盛，人们说“少年不听李宗盛，再听已是曲中人”。视频里，翻唱的歌者嘶哑着嗓音，带着我们一起走进中年人的心酸过往。往往这些视频很容易就能引起我们的共鸣。

曾经真的以为人生就这样了

平静的心拒绝再有浪潮

斩了千次的情丝却断不了

百转千折它将我围绕

有人问我你究竟是哪里好

这么多年我还忘不了

春风再美也比不上你的笑

没见过你的人不会明了……

有人说，是周杰伦的崛起成就了方文山，可是小夕却认为是方文山的歌词成就了周董的高度。《双截棍》如果不是在方文山的加持下，那段经典的说唱难保不会流俗成什么单押、双押。

相比较于前面两位作词人，小夕也很喜欢高晓松的创作。都说每一个中国人的肚子里都隐藏着一股侠剑柔情。《好风长吟》里面有一句我很喜欢“一剑荡平阴山的墓碑，一骑独行万里的骨灰，一场大雨淹没的功罪，西出阳关就没人再回”。而大多数情况下，高晓松还是走着他的潇洒校园风，《睡在我上铺的兄弟》、《同桌的你》，后来他写给谭维维的《如果有来生》更是美的清新温柔。

和其他作词人不同，高晓松不仅能够把歌词写得温柔、激昂，他还能为这些歌词插上飞翔的翅膀，他的很多作曲也很厉害，甚至他自以为傲是他作为制作人的身份。高晓松一直不是一个低调的人，他光明正大的骄傲于他的每一项特长，词写得好，曲谱的好，唱片做得好，MV拍得好，这些都会让他洋洋自得。但是他也从来不否认，他的唱功不太好，于是他安于做一个幕后人。

可是并不是所有人都是高晓松，曾经参加过《超级女声》的曾轶可，凭借一首《狮子座》火了起来。可是人们一边唱着她的歌，一边又反过来喷她，原因很简单，原唱太难听。当时流传一个笑话，说谁唱这首歌都比原唱好听。

高晓松说，有些人很有创作的天赋，只是他们可能并没有能力把这些作品表现出来。可是我们不能因为人家唱的不好，就不让人家唱。

能不能创作出来，是我的能力，要不要唱，是我的自由。

写得了曲的人，想自己完成三件套，谱曲、写词、演唱。

唱得好的人，不得不自己琢磨两件套，混个创作型的帽子戴。

不知道从什么时候开始，人们对歌手的要求越来越高。就连女团的比赛上，创作能力，都被拉出来，当作是一项考核标准。可是各大音乐学院也没听说谁家有填词班啊！这也没关系，矮子里拔大个，曲子有了，词就是个配饰。

没有创作能力的参赛者不是好歌手！

前段时间，突发奇想，想要搜搜《悟空》来听听，记得戴荃老师的《悟空》很带感，搜到一个二人合唱，想着带着说唱味儿的桀骜不驯，应该会更棒。

一时好奇，就点开听了听……

听后的感觉怎么说呢，

找来一个视频，大家一起分享一下。

脑子里有个挥之不去的画面，就是取经归来的斗战胜佛，身边围着一个刚从石头里蹦出来的猴子。简单点说，就，这是个什么玩应？

没有看不起说唱的意思，前面还夸过《双节棍》的风生水起来着。谢霆锋的《黄种人》也有一段说唱，给整首歌加分不少。小夕只是遗憾，在这样一首成熟的作品里面放上这样一段自说自话，还语感完全南辕北辙的说唱，真的好么？就像是一个小学生给大学老师改论文，玩吧！

歌词创作，真的没有门槛么？

好像真的没有，如果非说有，可能自在人心吧……

歌手们以前展示自己的平台很少，想要端起唱歌饭碗的人，不是混迹在各种小场子，就是要在比赛上混个一席之地。终极目标，就是能抱上唱片公司的大腿。参加比赛，是条不归路，能从中脱颖而出的，也必然是真的技高一筹。至于能被唱片公司选中的，那就是泼天的幸运了。

因为有了唱片公司，这就意味着曲子、谱子、场子，都有了。有专业的人来谱曲，也会有高手来填词，层层把关，每一个最终呈现出来的作品，都必是精雕细琢。

眼下情况完全发生了翻天覆地的变化，歌手不能指望靠卖专辑赚钱了，而想要让自己的歌声被听到，也变得简单的多了。

以前靠能力打拼天下，现在靠欲望行走江湖。

我们不能要求别人太多，只能说，这是个百花齐放的春天！野玫瑰多了，花园才够野性！

你可以像吴青峰一样，把歌词写得天马行空，也可以像周杰伦一样，写得叛逆不羁。纵然你像很多抖音神曲一样把歌词写得乱七八糟也没有关系。总归，作品是自己的，创作权就在自己。

如果你想在历史的洪流里，留住自己的一抹色彩，就在馒头出锅的时候，盖上你的印章。

想要把歌词写好，这个时候，文学功底就凸显出来了。这也从侧面论证了提高全民文化水平的重要性。

大家都在吐槽，现在的歌曲，都在唱些什么玩应。其实，大家应该是想问，写这些歌词的人，脑子里都装了什么！

说到底，这也不能完全怪他们，毕竟术业有专攻，现在的商品经济这么发达了，社会分工越来越精细，谁能想到歌手这个行当却退化了。一个人想要当歌手，还得作曲、填词。

最喜欢李宇春的一首歌，是她的《蜀绣》。

芙蓉城三月雨纷纷 四月绣花针

羽毛扇遥指千军阵 锦绣裁几寸

看铁马踏冰河 丝线缝韶华

红尘千帐灯

山水一程风雪再一程

……

美啊美的，虽然这首歌的调调急了些，可是这丝丝缕缕的美感，还是在字里行间显露无疑。这首歌词的作者是郭敬明，抛开他人品和性格不谈，单就这首歌词而言，对得起蜀绣。

既然说到了郭敬明，就不得不提一下韩寒，曾经的两个异能少年，总是会被相提并论，虽然他们自己并不喜欢。

《平凡之路》的歌词是韩寒填的，在朴树的倔强少年范加持之下，满分！

我曾经跨过山和大海

也穿过人山人海

我曾经拥有着的一切

转眼都飘散如烟

我曾经失落失望失掉所有方向

直到看见平凡

才是唯一的答案

……

听多了吟唱情爱的歌曲，这种倔强的调子反而更让人印象深刻。

总有人拿网红和明星相比，网红以前还有一个名字，叫草根。草根的特点是野蛮生长，缺点是没有培养。我们不能既要又要，喜欢看网红作品，就不要嫌弃他们身上的泥土味儿。

当然了，对于网红们，我们也抱有希望。希望他们在这片野蛮生长的草原上，多有一些营养滋润，多被一些文化浇灌。

金夕：学好大语文的重要性，就这么明晃晃的摆在面前了！