让民歌改编成为真正的“寻根之旅”

让民歌改编成为真正的“寻根之旅”

《春天花会开》是湖南卫视推出的民歌竞唱节目，节目的定位是要以最具中国特色的民歌为题材，让当代年轻人用自己的方式唱出心中最美的中国。节目一经播出，收视率居高不下，并且引发了广泛而热烈的讨论，有人认为这不是“推广民歌”，而是对民歌的“霸凌”;有人认为固守“原汁原味”，并不能改变民歌的处境;还有人认为，民歌的传播必须符合当下的语境，顺应现代的“民情”。褒贬不一，众说纷纭，这或许正是节目组的高明之处，让人忍不住一探究竟。回看了几期以后，笔者在对新生代音乐人大加赞赏的同时，认为有必要对两个概念进一步厘清。

首先，究竟什么是中国民歌?

中国民歌是劳动人民集体的口头创作，是我国民族民间音乐体裁的一种，是人民群众在生活实践中经过广泛的口头传唱，而产生和发展起来的歌曲艺术。这些歌曲大部分都不知道谁是作者，而是一传十十传百，一代代地流传下来的。这一概念中的核心内容一是“口头传承”，二是“没有固定作者”，而并非是“由劳动人民创作”。与“民歌”概念相对应的则是“创作歌曲”，即由特定署名作者，通过书面创作而传播的歌曲。

如果按照有的作者提出的民歌三要素：劳动人民创作、带有一定的民族风格特色、传统歌曲，那民歌的界定就会很模糊、很困难。即使如此，也不能将《橄榄树》《长江之歌》划入民歌范畴，这两首歌的民族特色并不鲜明，其传唱年代也称不上久远，更可笑的是该作者在文中又提出《橄榄树》和《长江之歌》在节目中实现了由“流行歌曲”和“艺术歌曲”向“民歌”的转化，这就不能自圆其说，反倒有点自相矛盾了。

从民歌的概念出发，我希望节目组在选曲时还是要慎重一些，比如后面的《花儿为什么这样红》《弯弯的月亮》《大海啊故乡》等，都不是真正的民歌，改编这些已成经典的创作歌曲，稍有不慎还容易引发版权纠纷，吃力不讨好。

其次，“原汁原味”永远是相对而言的。

一首流传了上百年的民歌，谁也说不清它的“原汁原味”究竟是什么样的?只要一改变语言，一拿起话筒，一录制成唱片，“原汁原味”就已然成为一句空话。哪怕我们走进很原始的村寨，听到很原始的当地歌手没有使用任何科技设备的演唱，歌曲历经若干年、若干人的传唱，也早已不是最初的模样。可以说，我们现在所听到的民歌，不可能有一首是“原汁原味”的了。因此奢望能在湖南卫视的《春天花会开》听到“原汁原味”的民歌，是天真且不切实际的想法。

既然如此，在著作权法允许的范围内，新生代音乐人大胆改编民歌，用富有个人创作特色、符合当下年轻人的审美方式来重新演绎经典民歌，是值得肯定和鼓励的。比如郭曲的电音版《乌苏里船歌》，就使用了流行唱法中的口语化演唱，将赫哲族的故事娓娓道来，平和而亲切，年轻人更乐于接受。敖日其楞、小麦、郭曲三人组合的《在那遥远的地方》，画面感十足，音乐更有张力，情感也更充沛，歌曲的意境得到进一步升华，是一首走心的、成功的改编。还有《很久》与《二十年后再相会》的无缝衔接，巧妙的构思令人击节。

“《春天花会开》试图精准把握年轻人的喜好，拉近古老民歌与青少年的距离——既不能将民歌所承载的文化内涵、民族元素完全抹杀，也不能为了寻求接受度和传播度而牺牲民歌的本土性质，而是要把握民族与流行之间的度，追求一种平衡。”《湖南日报》的这番评论或许正是节目组的初衷。当然，我们也应该清醒地认识到，电视台担负的传播功能更强一些，传承民歌的第一责任人还是广大的艺术教育工作者，我们应该感谢湖南卫视的助力。

节目导师、歌唱家雷佳在《光明日报》撰文《青年推广民歌是一次寻根之旅》，大赞湖南卫视“唤醒了民歌事业的春天”。在此，笔者也有一个小小的建议：能否在舞台上将一首民歌的经典版与改编版做对比呈现?让年轻观众能直观感受到民歌的发展变化，知其然更知其所以然，让民歌改编成为真正的“寻根之旅”。□吴洪彬