赏析苏轼的两首《临江仙》，兼不点名批评塑料“伪国风”歌词

写在赏析之前

苏轼写过十几首《临江仙》，无论哪一首，在他的270多首词作中，都不能算顶级精品。

即便如此，苏轼毕竟还是苏轼。他涣涣如水，漫行浩荡，自然而然，倾荡磊落，言之有物。

说到“词”，今天早上听了一首最近较火的古风歌曲，调调也就那样吧，反正近年来好多歌都大差不差。仔细瞧了瞧歌词，吓了一跳。看了半天也没看懂它那硬拼瞎凑，逻辑混乱，强行押韵的歌词到底写了个啥！

当然这种不知所云的，打着“古风”旗号的歌词，肯定不是一首半首的。一首一首地找出来批判，恐怕是个巨大的工程。

《小窗幽记》中说：“以我索人，不如使人自反；以我攻人，不如人自露。”

与其批判那些八花九裂、漏洞百出、空洞作态的低劣产品，陷入不必要的争斗，不如表扬那些文质兼备能够愉悦、激励或者抚慰我们的优秀作品，来进行有营养、有价值正面审美反衬。

反正好不好，哪个好，但凡有点汉字修养的人，其实心里都有一笔明白账。

不多说了，苏轼的《临江仙》赏析，走起！

苏轼《临江仙》中的《送钱穆父》和《夜归临皋》

苏轼的这些《临江仙》作品，当然比不上他的《念奴娇·赤壁怀古》、《江城子·密州出猎》、《水调歌头·明月几时有》、《定风波·莫听穿林打叶声》有名。

但是其中的《临江仙·送钱穆父》和《临江仙·夜归临皋》，因为其中的招牌句子“人生如逆旅，我亦是行人”以及“小舟从此逝，江海寄余生”，也为千百年的读者广为喜爱着，传唱度相对也是比较高的。

尤其是在当下疫情肆虐、人生困厄的特别时期，再来读这两句词，别有一番惺惺惜惜的启迪和引导意味。

那么就让我们借着题主的这个问题，再来温习一下苏东坡词中的旷达、乐观和超然吧！

词牌《临江仙》

在具体赏析这两首词之前，我们先来看看《临江仙》这个词牌。

《临江仙》词牌字数不统一，最初是54字，后来有了58字的，苏轼的《临江仙》则是60字。

唐代教坊曲《临江仙》，最初是咏唱水仙花的。后来，涵盖的内容就比较广泛了。早在苏轼之前，南唐后主李煜曾借用这个词牌，描写过被围中的亡国危急之痛；稍晚于苏轼的李清照，在《临江仙·庭院深深深几许》里触景伤怀，写了国破家亡的悲戚；而我们最熟悉的《临江仙》，则莫过于明代大才子杨慎的《滚滚长江东逝水》了，它写得是对于历史兴替的无限感慨。

苏轼的临江仙除了我们下面重点要讲的《临江仙·送钱穆父》和《临江仙·夜归临皋》之外，还有诸如《临江仙·细马远驮双侍女》、《临江仙·尊酒何人怀李白》、《临江仙·谁道东阳都瘦损》、《临江仙·冬日即事》、《临江仙·送王缄》等等……

那么苏轼的这两首著名的《临江仙》写得又是什么呢？

我们按照写作的时间顺序，先来赏析他的《夜归临皋》。

《临江仙·夜归临皋》

夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。

家童鼻息已雷鸣。

敲门都不应，倚杖听江声。

长恨此身非我有，何时忘却营营。

夜阑风静縠纹平。

小舟从此逝，江海寄余生。

《夜归临皋》创作于1082年，那时苏东坡因“乌台诗案”正被贬黄州（1079年—1084年）。

词，通常是上片写景叙事，下片议论抒情。《夜归临皋》也是这样。

上片三十个字交代了作者夜里在外饮酒，醉了又喝，喝了又醉，反反复复就到了深夜。等到回到家，家里人早就睡下了，家童鼻息如雷，怎么也叫不醒。被关在门外的作者，只好拄着手杖站在江边聆听奔流的江水声。

下片三十个字写作者望着江水，想到自己人在官场，身不由己的无奈。追问“何时才能放下一切，乘上一叶小船，从此在烟波浩渺的江湖中自由自在地了渡余生？”

此时的苏轼，45岁。刚刚遭受过牢狱折磨，内心愀然（《赤壁赋》语），有余悸。

“夜饮”和“醒复醉”都在隐晦地描述内心的痛苦。此时，他正戴罪流放，深陷命运低谷。

三年前，新冠疫情爆发，我们中许多人在这场无妄之灾中，同样也陷入了命运的低谷。

那么，在《夜归临皋》里，对于低谷的痛苦，苏轼是怎么表现的呢？

第一：家人睡着了不开门，他没有暴怒发泄，而是默默“倚杖听江声”来自我消解。

第二：“长恨此身非我有，何时忘却营营。”是苏轼的自我追问和自我反省。庄子倡导“吾身非吾有”，强调“至人无己”，力主不为外物所控。苏轼意识到自己还是没能忘记人世间的功名利禄。

第三：“夜阑风静縠纹平”是眼前的真实客观的景象，也是作者挣扎之后想开了的内心写照。困厄面前，他看破了人生表面的虚幻，得到了灵魂深处的终极平静。于是，他发出了“小舟从此逝，江海寄余生。”的理想展望。

今年是2022年，离苏轼写下这首《临江仙·夜归临皋》已经过去了940年。读完这样的一首小词，即便不是作者的代表性词作，你有没有心潮起伏？有没有若有所思？

新冠肺炎疫情爆发三年，许多人在现实面前越来越清醒、冷静。慢慢的，人们有了“夜阑风静縠纹平”的平和心态，也有了准备要“小舟从此逝，江海寄余生。”的淡定和从容。

真诚和真诚是可以碰撞的；心灵和心灵是可以碰撞的！时移事移，文字依然能搭起理解的桥梁，它无关乎花哨的辞令，强行的韵脚，伪装的古风。

只因，作者动的是真情，讲的是真理。

我不想去争辩，时间自会做主论断！虚伪空乏的东西，终究会被抛弃。

下面我们再看看另外一首《送钱穆父》写的又是什么。

《临江仙·送钱穆父》

一别都门三改火，天涯踏尽红尘。依然一笑作春温。无波真古井，有节是秋筠。惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。

写作背景：

公元1086年，以司马光为首的旧党重新执政，苏轼被召回。走出了人生的低谷，苏轼却并未能避免接下来命运的起起伏伏。

他仍然初心不改，直言仗义。“乌台诗案”被新党陷害，旧党当政后，苏轼却对旧党的弊端和腐败进行了毫不留情的抨击。不出意外，他开始受新旧两党的夹板气。

1089年他再次外放杭州，虽然这次已经是龙图阁学士的身份，而且是“知”杭州的一把手。

他撸起袖子准备大干一场。

可是，1091春年，朝廷的调他回京的命令又来了。恰巧此时，他的老友钱勰从浙江绍兴调往河北河间途径杭州，这篇送别钱勰的《临江仙·送钱穆父》就此诞生了。

之所以要交代这个背景，是为了让大家更好地理解本词的宗旨句“人生如逆旅，我亦是行人。”

本词的大意：

老朋友啊，自从我们在京城分别，这一晃就是三年，你劳碌奔忙，天涯辗转。我们再次相逢，微笑依然像春天般的温暖。老朋友啊，我看你的表现像不起波澜的古井水，又像秋天高风亮节的竹子。

你要离开扬帆远去，让我内心惆怅，送行时云也茫茫月也淡淡。陪酒的歌妓，你何必对着酒杯忧愁哀伤，人生不过是场旅行，我们不过都是匆匆过客罢了。

人生如逆旅，我亦是行人：

苏轼的这一句词，关怀、安抚和指引了后世无数迷茫的心灵。

它告诉人们，不要太过计较人生荣辱得失，我们所有人都是生不带来死不带去的过客而已！

事实上，它的意思理解起来没有什么难度，难度在于人们精神深处的接受程度。简言之，怎么才能做到看淡人生荣辱得失，视一切如过眼烟云？

其实，“人生如逆旅，我亦是行人”，在苏轼不是突发奇想的偶然迸发，早在《夜归临皋》同一时期的《赤壁赋》中，他在感慨曹操“固一世之雄也，而今安在哉？”的时候，就已经有了。

曹操那样的风流人物，也不过是历史的匆匆过客，何况其他人呢？

既然我们都是人生的过客，那该怎么做好这个过客呢？

苏轼对此进行了深入的阐发和引导，他说：

盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎!且夫天地之间，物各有主,苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。

如果说变化，天地万物每分每秒都在发生变化，一丝一毫都不会停歇；反过来，从不变的角度来看，一切和我们自己都是永恒的，那些相对长久的东西，又有什么可值得羡慕的呢？何况天地之间，物各有主，不属于我们的，一分一毫也不能强求。天地间只有江上的清风，和山间的明月，耳听到便成了声音，眼看见便有了颜色，这些才是属于我们取之不尽用之不竭的财富。这是大自然恩赐给我们有限生命的没有穷尽的宝藏，我们大家都可以实实在在享受到。

你若盛开，清风自来。放开手，你的手中就是全世界……

不计较不执着了，困难似乎就没那么可怕了，纠缠我们的疫情也是一样。

结语

我觉得，当下有些人对于“古风”文字有误解。我个人虽然没有教过语文课，汉语水平也有限，但总算也获得过这个课程的高中和高中以下学段的教学资格，算是半专业吧。有些话不说，心里真堵得慌。

文字虽然不可能“钉是钉铆是铆”的进行“质量”量化，但是内容、内涵这些实质性的东西，并不是可以支个模棱两可的花架子轻易蒙混得过去的。

别说“以文害意”了，那些浮躁的表面文字游戏的所谓“词”或者“诗”，根本就没有什么“意”可言。它们支离破碎，花里胡哨，眼花缭乱，故弄玄虚，就算意识流大师脑袋上开个洞都挖不出它的“意”来。奉劝别拿出来“奇文共欣赏”，还谱上调子叽叽歪歪了吧！

我们读苏轼的这两首《临江仙》，会发现它们都文理自然，毫无雕饰，点到为止，又意蕴清晰。因为充满真情实感和跨越时间的真知灼见，我们还能受到现实意义上的感发和引导。

我们当然不是要求那些现代词作者非得有苏轼这样的思想高度，有他这样的文字水平，只是别把“装腔作势”的空洞扎成个“新潮”的幌子骗人，弄些不伦不类的“伪国风”、“伪词”来欺世盗名。可以改良、革新，不可以作践、糊弄、糟蹋！

功夫不行，就老老实实学习呗！

比如就从“人生如逆旅，我亦是行人”和“小舟从此逝，江海寄余生。”学起，先学学“情动于中而形语言”，然后要言就“言之有物”吧！

不点名是因为不想和那些脑残粉争执，说的是哪些歌，反正大家心里多少都有点数。

我是任襟亚，谢谢阅读！