诗词之于我

在每一个孤独如影随形、形影相吊的日子里，诗词于我，是一种救赎和信仰。

　　在我这个尚可称之为青春的尾巴的年纪里，很少有人会相信我说的这种孤独，就算有，也认为是为赋新词而强说的孤独，然而，的确不是这样。

　　记得在大学的诗词鉴赏课中，老师讲的第一首词便是陈子昂的《登幽州台歌》：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。老师说：“有一种孤独，是生而为人与生俱来的。这也是人，之所以区别于动物的一个重要的原因。”

　　是啊，在这茫茫人海中，又有多少人能与我擦肩而过，多少人能拥有一个回眸？是否一辈子的时间能遇到一个，就那么一个，高贵且相似的灵魂，能够听我言、知我心、与我同行的呢？诘问总是很多，而答案总是很少。毕竟未来还远在遥远的未来呢。所以，这孤独，在古时和现在，幽州与北京，隔着时间空间，我与陈子昂共享，将我从无边的孤独中救赎。

　　借着诗词的载体，一份孤独救赎了另一份孤独。

　　其实，我写诗词的原因主要有二：一是把看到的触到的嗅到的听到的美记录下来，二是把看到的触到的嗅到的听到的自己的心记录下来。在我的认知中，绝大多数的事物都是美的：南飞北归的雁，月明星稀的夜空，似开未开的花朵，竹叶尖上似落不落的雨珠等等，就连缺月和落叶都因为似玉玦、如蝶飞而美。因着这美，我热爱每一个夏雨雪冬冰霜的瞬间。因着这美，我也热爱因每一个夏雨冬雪冰霜的瞬间而温暖的自己的心。

　　吴震启先生曾赠我一首词，词中有一句便是“红颜不肯说闲愁”。其实，我这种相貌的，说成红颜确有几分夸张，不过“不肯说闲愁”倒真的是蛮贴切的。熟悉我的人，常说我骨子里有一些男孩子气的。有可能是因为这个原因吧，我是向来不肯写太多纤细幽怨且满布脂粉气的诗词。总觉得脂粉气和太过纤细的情感不应该是女性所拥有的全部。这个世界这么大，而一个人所拥有的时间又是那么少，把全部的时间都放在伤春悲秋和胭脂水粉中，未免也太不划算了。

　　然而在古代，很多男性词人喜欢借着女性的口吻和立场来写对男性的思念，脂粉气也甚是浓重。深究其原因，一是借由男女之情表达诗人对朝廷或倾慕或失望的心情。二是赠与女性，讨其欢心。然而可以看到，男性诗人的一生中会写很多首送给不同的女性，那么这些词中所表达的思念和爱，恐怕在一定程度上是在那时的男权社会中，男性的自恋罢了。在作家张晓风《许士林的独白》里，有这么一句话：“世间男子总以为女子一片痴情，是在他们身上，其实女子所爱的哪里是他们，女子所爱的是一切好气象，好情怀，是她自己一寸心头万顷清澈的爱意，是她自己也说不清道不尽的满腔柔情。”这句话，我简直不能同意更多。当我写下这段话时，我有设想过，也许10年、20年后，我会开始写幽怨而忧郁的诗词，当我看到这段文字会忍不住发笑，笑自己年少轻狂、幼稚而无知。

　　但就像是中世纪欧洲淑女衣裙上繁复的花纹和蕾丝，虽然流行的风尚一旦过去，便会湮没在历史的洪流中，但还是会留下自己的身影，并深深地打上那个时代的烙印。

最喜欢的诗人是“美芹悲黍”的幼安。

　　钟振振先生曾有段话，用以形容稼轩的，我以为十分恰当：“击筑悲歌，不让荆轲‘易水’；揭喉高唱，岂输刘季《大风》？浩叹沉吟，无非磊块；嬉笑怒骂，皆成文章。”看稼轩词，总会忍不住做两件事情，第一件是看得兴起的拍案而起，第二件则是看完回味时的无限悲伤。

　　《水龙吟·过南剑双溪楼》中“倚天万里须长剑”一句，“倚天”“万里”“长剑”，所用义项无不是豪情万千，少年似的意气风发可见一斑。可转念一想，当年意气风发地投奔南宋的少年人，终其一生都没有机会实现收复中原的理想，只能在眺望中回想，在纸笔间空念“西北望长安，可怜无数山”。《西江月·遣兴》中“以手推松曰：去！”这本是醉酒之后的诳语，听起来颇有几分痴癫与浪漫，却又忽记起辛老为何而醉，为何而心碎。真乃常使英雄泪满襟啊。