如何写出一首歌，关于作曲的技巧

1. 使用和弦加入经过音来作曲

这种方法适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐，旋律的和声走向特别明显，但是往往篇幅比较短小。

这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律，从而可产生不同的创作灵感。

如李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显。还有，陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏、旋律、间奏和尾奏都是这样的。

2. 使用纯粹的自然音阶来作曲

这种方法适用于写长段的旋律，通常要先写旋律，后写和声。

如：

    大调自然音阶：1 2 3 4 5 6 7

    小调自然音阶：6 7 1 2 3 4 5

3. 使用各种特色音阶来作曲

我们还可以使用各个国家或者各个民族的特色音阶来作曲。

如：

a. 我国常用的五声音阶：

    大调五声音阶：1 2 3 5 6

    小调五声音阶：6 1 2 3 5

b. 和声小调音阶：6 7 1 2 3 4 #5

c. 大弗里吉亚音阶：1 b2 3 4 5 b6 b7(Phrygian-Dominant)也有人把它叫做：弗拉门戈音阶。

d. 自然音阶的各种不同的模式：

    伊奥尼亚音阶：1 2 3 4 5 6 7(Ionian)也就是自然大调音阶

    多利亚音阶: 2 3 4 5 6 71(Dorian)

弗里几亚音阶：3 4 5 6 7 1 2(Phrygian)

    利底亚音阶：4 5 6 7 1 2 3(Lydian)

    混合利底亚音阶：5 6 7 1 2 3 4(Mixolydian)

    爱奥尼亚音阶：6 7 1 2 3 4 5(Aonian)也就是自然小调音阶

    洛克里亚音阶：7 1 2 3 4 5 6 (Locrian)

以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做旋法调。

减音阶：1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7

半-全减音阶：1 b2 b3 3 b5 5 6 b7

全音音阶：1 2 3 #4 #5 #6

布鲁斯音阶：1 b3 4 b5 5 b7(Blues)

混合布鲁斯音阶：1 b3 3 4 b5 5 b7

旋律大调音阶：1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1

旋律小调音阶：6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6   

爵士小调音阶：1 2 b3 4 5 6 7

在写旋律的时候，可以根据个人喜好和需要，在自然音阶中临时加入一个或若干个变化音（即升高、降低半音）。

4.  借助各种乐器的音阶特点来作曲

如云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这种特殊乐器的音域；再如新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等等。

5.  模仿说话读音高低的方式作曲

即在读歌词的时候，把歌词的抑扬顿挫、旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏读一致。如同唱着说话一样，根据汉语拼音的四个声调来作曲，这种写作方式适用于先有歌词，后有曲的作品。

汉字有四种读音：

阴平、阳平、上声、去声，其中“上”字读音为第三声，如用于为歌词谱曲的话，如第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低。

如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高；如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低；如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低。

当然作曲的时候完全可以打破在这个常规，或者部分利用这种方法。

像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:

任贤齐的<<心太软>> <<很受伤>>等等；

老狼的<<同桌的你>> <<来自我心>>等等

朴树的<<白桦林>> <<那些花儿>> <<在希望的田野上>>等等

许巍的<<故乡>>等等

听这种歌曲的时候，会感觉到歌唱者是在向你说话或是聊天、谈心，多数的校园歌曲都是这种感觉。

另外有一些说唱歌手，他们就完全是唱着说了，有些说唱歌手其实是不会作曲的，他们只需要节奏感好就可以了。

6. 用音阶模进的方法作曲

音阶模进，即音阶构成的旋律按照同一个规律和模式，来做音阶的上行、下行重复，也就是后面的旋律模仿前面的旋律。

如上行:  1234  2345  3456  4567  5671

(最后一个1比第一个1高八度)

171   212   323  434  545  656 767

(第一个7为低音，其余音为中音)

1671  2712  3123  4234  5345  6456  7567  1

(前面两个小段的6和7为低音，其余为中音区的音，最后一个1为高音)

注意：每一小段的第一个音阶在做音阶的上行，而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!

下行:  4324  3213  2172  1761  7657  6546  5

(从第三段开始 7 6 5 4为低音，其余音为中音)

6316  5275  4164  3753

(前3小段的1 2 3为高音，其余音为中音)

注意：每一小段的第一个音阶在做音阶的下行，而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样。

如: 1671 2712 3123 4234 5(其中6和7两个音为低音)

我们来分析一下这一段音符的结构，暂且把每一个音符看作是1/16音符，则每4个音符是1拍，那么每拍的第一个音依次为 1 2 3 4 5

这几个音在依次升高，就好像是在上楼梯一级一级地向上进一样；当然也可以两级两级地进，只要写出来的歌曲的旋律好听就可以。

再来分析每一小节，

1671，1到6是3度音程、6到7是2度音程、7到1是2度音程

2712，2到7是3度音程、7到1是2度音程、1到2是2度音程

3123，3到1是3度音程、1到2是2度音程、2到3是2度音程

同理，其它小节也是一样的音程关系，由此可以看出，这些小节的结构是一样的，它们是按照同一个模式来进行音阶的变化的。

除了上行级进，也可以下行

如: 4132  3721  2617  1576(从第二小节开始,567为低音)

7. 反复

作曲的时候经常会用到一些旋律的反复，歌曲唱起来才会朗朗上口，这种旋律很容易被人们记住，也很好听。如很多歌的高潮部分，也就是副歌部分，就经常用到反复。

当然，主歌里也可以使用反复。

8. 环绕(暂且这么定义吧)

环绕，也就是说围绕一个音乐主题，一个音，或者是一小段旋律作不同的发展!

这里的音乐主题是指，作曲时的主要的旋律动机，我们可用环绕的方式，把它继续发展下去。

如这一小段以3这个音为主的旋律，可做如下环绕发展

5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱

注：每一小节的每一个音为半拍，最后一个音3本身的时值是一拍，最后两个音是连音，因为没有连音线和双下划线，所以姑且这样写吧。

羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句，就是我围绕着5这个音作环绕的，以5这个音为中心发展下去的。

此类歌曲还有

王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>，梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>，水木年华的<<蝴蝶花>>，郑均的<<灰姑娘>>，张柏芝的<<星语心愿>>，周杰伦的<<爱在西元前>>等等。

9.  倒影

和环绕类似，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的。在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏，就好像是湖水中的倒影一样，上下是完全对称的，这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。

如：55 432  55  671

作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比。前一段音阶是上行的话，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感，同理前一段音阶比较密集的话，后面就要比较疏散一些。就是说，要适当的作一些4 8 16以及32分音符的对比。

通常刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌也就是高潮的部分情绪要上升上去，要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听。

10.  顶针

以前我们学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做顶针，就好像我们经常玩的成语接龙一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字。作曲的时候，也可以用这种方法。

如：11 321 55 55 567 11

11.  Solo

另外，很多人都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的，当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo。

12.  从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感

如：京剧，东北二人转等等，可从中汲取你需要的音阶和好听的旋律。

如：零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等等。还有水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》，李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏。

13.  取经

把你喜欢的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是取精，让它们变成你自己的音乐。还有方法就是翻唱，把已有的作品稍作改动，重新进行编曲来重新演绎的，最典型的歌手就是：迪克牛仔。

14.  录音修改

把写好的作品录音，不断地进行修改，挑选出最让你们满意的部分，在最后定下来的曲子中添加装饰音、圆滑音、连音、休止符等。

要注意歌词个数的奇偶性，一般每一个小片段多为奇数的比较好听，这和唐诗是同样道理的，还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意，以免高音不容易唱上去。还要在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是要有换气的地方。

最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多，再少一个音符则太少，这就是说你的曲子可以不再去修改了。

好了，最后祝大家都能够作出好的音乐作品。