韦礼安：创作有无热情，听众都听得出来 ​

韦礼安：创作有无热情，听众都听得出来

十年间，从温暖的《女孩》到狂野的《狼》，再到“好声音”舞台上这首伤怀的《忽然》，韦礼安曲风多变化，是全方位的音乐人，能写能唱能制作，一张干净帅气的脸，难察觉岁月痕迹。自嘲别人看到脸可能一下子反应不出他是谁，但凡听过他的歌，你的脑海会本能浮现“纯真年代”四个字。

韦礼安在《中国好声音》舞台上

“出道很长一段时间，也有累积一点点年纪，不敢说自己年纪很大，确实有感受一些东西，然后把它淬炼在这首歌里面……”疫情期间，有人把故事拍成vlog，韦礼安把它淬炼成了音符和歌词。

《忽然》单曲封面（2021）

《忽然》的歌词里写道： 

忽然之间想通忽然之间懂了忽然之间有的也忽然之间没了忽然之间恨了那忽然之间爱的忽然之间变成没有灵魂但还活着

在接受记者专访时，他说《忽然》写的是人对命运的真实感受，是尽人事尽天命。

韦礼安1987年3月5日出生于中国台湾，毕业于台湾大学外文系。品学兼优的他2006年因参加华视《快乐星期天》在台湾大学举办的校园歌唱比赛而步入乐坛。

从抒情到摇滚再到电音，他不断拓宽边界，2015年凭借单曲《狼》获得第26届台湾金曲奖最佳作曲人奖。

韦礼安《有所畏》专辑主打曲《狼》获得第26届台湾金曲奖最佳作曲人奖

作为选秀歌手出道，一路拿到金曲奖作曲人，又出现在“好声音”的舞台上，不仅会让导师惊讶，也让很多观众惊呼，“是他！”

其实韦鸟（昵称）的人生状态很有趣，一只脚梦幻在音乐里，另一只脚踏实踩在平凡生活里。

他说，自己多数时间像个局外人。

在他的理解，很多境遇会“忽然”变了，但每个人的内心深处总会有坚持不变的东西，对他来说，生活和音乐就应该发乎本心，纯天然很有机的事情。

“这是一个最好的让大家听到自己作品的方式。”韦礼安认为，这就是“好声音”舞台最吸引他的地方。

在李荣浩战队和廖昌永战队对战这期，韦礼安成为了打首战的大将，因为有舞台经验，李荣浩希望他能给后面学员打个样。

但，成熟歌手依然逃不掉盲选转椅赋予的紧张感。

韦礼安

“唱第一首歌，我自己都有点儿不敢看……我朋友跟我说，你跟评审讲话的时候声音都有点在颤抖，我说是吗……可能当下都没发现，确实是真的蛮紧张的，但也有趣，我尽量专心沉浸在歌曲里面，‘好声音’10年了，记得节目刚出来的时候也会跟朋友们开玩笑说，我们来玩一下，你转过去，然后我们唱一下看你要不要转过来。这次真的站上去，心理压力还是蛮大的。来‘好声音’，不是每个人都能经历的一种体验，我觉得蛮感人的。”

采访过程中谈到在音乐道路上受谁的影响比较深，韦礼安笃定地说，那一定是父亲。

他记得自己刚考上高中，父亲买给他的礼物就是一把吉他。而父亲的理由也很简单：“男生学弹吉他蛮好的，蛮帅的样子！”

高中时开始学吉他写歌，后来上了大学，那时候唱片公司有来接触问韦礼安要不要当歌手，他想了很久，最后答案是肯定的，因为年轻，姑且一试也没有关系。

这个心理过程回头看来特别好玩，在决定和父母讲之前，韦礼安做了充足思想准备；若爸妈反对，他已经做好抗争和喊口号式的执着面对。可是令他很意外，父母颇淡定的同意了。韦礼安的父母虽然都是高知阶层、大学老师，却并没有按照社会常态反对儿子走上演艺这条路。

“我爸妈就说，好，反正你已经成年了，做什么决定你自己负责就好。他们的最低的底线是说，你不要哪一天穷困潦倒变成我们要养你，你可以养活你自己就够了。我爸妈真的是很棒，蛮开明的！但父母会不会担心？其实也会。”

韦礼安甚至还记得一开始准备要当歌手的时候，父亲还上网去查，登陆类似知乎一样的网站，去咨询“请问怎么样可以当歌手”“我当歌手要注意什么？”还会印好几页A4纸，摘抄后用荧光笔一句一句划重点。

在韦礼安身上，特别能感受到，父母的教养方式是如何影响孩子将来爱的能力的。

韦礼安此次来大陆参加《中国好声音》，录制的隔离14天vlog(00:09)

不过谈到自己性格上需要调整改进的地方，作为一个专注的音乐人，韦礼安认为私下里“比较自我中心一些”，有时候会忘记身边的人的感受。

他也觉得这或许跟家庭教育有关，父母虽然某方面很开放，但在某一些情感表达上，还是比较含蓄一些。“所以我可能那方面也是受影响，把那些情感放在音乐里面，听的人就会懂。”

当然，含蓄的韦礼安也有不一样的另一面，比如经常会在社交平台发夜宵文，晒好吃的。

他解释说，一开始没多想，因为工作的晚，就会不正常的吃晚饭，“下班了，至少要吃个好吃的东西，为了自己”，可是图文一发，有人就在骂，这个点儿了还发这个。韦礼安看到这个反应，就更想继续发了，“这大概是我调皮的一面，也喜欢开玩笑。”

韦礼安告诉记者，最近拿手菜就是炖鸡汤，得到了很多同事的认可，“鸡、香菇、大蒜，然后加点盐巴，白胡椒，简单、蛮清淡。”

喜欢晒吃

【对话】

变回单纯的音乐人

成名歌手重回竞技舞台要放下包袱，对你来说，那个包袱是什么？

韦礼安：

应该不是包袱了......有点想转换一个身份。

我做歌手蛮久了，也是创作人又是制作人，所以想要放下所谓的艺人或歌手这个身份，变回单纯的音乐人，用一个音乐人的身份来参加这个节目，我自己蛮享受的。

从入行一直到现在，好像自己心态上也都一直还保持着某种局外人的角度，多少有点抽离，自己还是融入在生活里面多一些。

我看到在后台其他学员都争相和你合影。

韦礼安：

我也是蛮受宠若惊的。我知道我的歌曲在这边传唱度有，但可能大家都不太认识（我的人），没想到到后台大家都对我蛮好的，真的还挺开心的，也跟他们说不用叫老师，跟大家一样，就一起好好在舞台上面唱歌，好好切磋。

韦礼安

亲人朋友听到你来“好声音”会有哪些“声音”？

韦礼安：

最有趣的是我的家人，我的家人一句话没说，他们想说儿子就又是出去工作，但是他们也都给我鼓励，我跟他们说我今天要录音，然后（他们）说，那你加油。

反而是我的朋友们比较兴奋，我上的那期播出后，就收到很多讯息，说很喜欢这歌你要加油！因为其实来“好声音”之前，我几乎没有跟任何人讲，播出以后大家才来加油。觉得心里多了一颗定心丸了，大家都蛮支持。

盲选为什么会选择这首《忽然》？

韦礼安：

在疫情期间比较长时间关在家里面，于是尝试跟之前、跟自己对话，会有很多灵感。

我们的计划都赶不上变化，有时候当你做事情到达终点，会发现跟想象的完全不一样，人和事都有想象破灭的时候，会有某种顿悟的感觉，有点悲伤和无奈的情绪，写的是人对命运的真实感受，就是尽人事尽天命。

很多事情无法控制，突然间就是看清了这件事情，当然也可以转化成正面的思考；经过历练，想通跟懂了都是一些成长的动力，就突然之间想通了就长大了。

韦礼安加入李荣浩战队

花了多长时间创作《忽然》？

韦礼安：

一开始就是歌的第一句的旋律，后面也蛮快的，因为当时写的时候没有什么很大的目的性，觉得这个旋律很棒，然后可能搭配这个主题可以怎么发展。

我记得有刺激我的灵感，可能算是某些电影配乐，比如《盗梦空间》，会思考可不可以把那样子的某一种画面感加到歌曲里面，或者比较东方的元素，蛮像我们传统水墨画的那种感觉，有很多的留白、很多的想象空间，你可以套用到很多人的经验或者或是体验。

小时候就想要成为一个全方位的音乐人

为什么这些年曲风变化很大？可以见到你在音乐创作中的不同方向的探索。

韦礼安：

对于音乐，我有时候比较喜新厌旧，喜欢尝试新的东西，从第一张专辑就很想做各种的尝试。记得小时候刚开始写歌的时候，会给自己一些目标，比如说我写了一个民谣的抒情歌，下一首我就要想写一个摇滚的，再下一首写一个放克，就是给自己一些不同的挑战，觉得这样蛮有趣的。

小时候就想要成为一个全方位的音乐人，不单纯只是一个歌手。想要当制作人，各方面的东西都要了解得透彻，呈现在音乐作品里面，每张专辑都会想说我可以再给自己一些什么挑战，如果一直在做同样的东西，会觉得有点无聊枯燥，所以有一些新想法的时候，我都会很有动力想要去完成它。

比如说去年我的新专辑里面就有一个新的概念，就是如果做很大量的声音的采样，把我生活当中的声音都放进去，会是什么样的感觉？

这种多元性可能跟我的性格有关，我充满好奇心。

《韦礼安首张同名全创作专辑》CD封面（2010）

你好像一个科学家在实验室里做音乐。

韦礼安：

对，我好像是哎。当然我也会有感性的时候，也是有听朋友的故事写的歌，但我可能从朋友那边得到灵感，开始写歌的时候，我的理性就占主导了，比如说我和弦怎么用会比较有趣，比较热衷于分析，有道理……你是第一个这样形容的人。

我觉得你的歌比较适合插耳机听，在唱片里可能更会凸显所有的音质和巧思，竞技舞台上会有点吃亏。

韦礼安：

其实主要是跟荣浩老师讨论过了，他觉得这首歌很不错，他参加了“好声音”三季节目，应该是蛮了解哪首首歌比较适合，我们就试试看，我的角色就是负责上台把歌演绎好。

今年“好声音”原创歌手多了很多，而且有些还是兼职玩音乐，也做得很好，怎么看现在年轻歌手的变化？

韦礼安：

以音乐产业的一员来说，这是非常乐见的事情。原创音乐已经到处落地发芽，蛮蓬勃的！新时代的小朋友们才十九二十岁，写歌可以写成这样，唱成这样，我十九二十岁的时候，我都办不到，后生可畏，我真的蛮期待他们以后还可以再端出什么样新的作品来。

韦礼安首张个人EP《慢慢等》（2009）

世界上传唱度最高、最难写的歌曲其实是儿歌

很多歌手喜欢找你的歌来翻唱，有些听众也是从别人那里先听到翻唱再回来听你的原版，会有点遗憾吗？

韦礼安：

不能讲遗憾了，应该是一开始比较纳闷，怎么会这样？！也是蛮好笑的一件事情，我记得自己刚出道那时候，好像现在也是抱着这样子一个理念：我自己的终极目标是，我写的作品传唱度很高，甚至像儿歌。其实你不觉得，世界上传唱度最高，最难写的歌曲其实是儿歌，几乎每个人都会唱，对每个人来说影响都很大，这种歌最难写。

儿歌也有这个特征，怎么哼你都记得，但不记得是谁写的或者是谁唱的，作品被留下来，你记不记得我这个人其实没有关系。

但出道久了，才发现说这样子不行，尤其在流量时代，人还是得让大家认识。他们翻唱我的歌，也没什么不好，至少很喜欢这些歌，我形容我的创作像我的孩子，大家喜爱，因为这样我甚至更有一些成就感。

现在透过“好声音”的舞台，大家发现原来写这首歌的人长这个样子，突然间连接在一起，我觉得也是一种缘分，很好玩。

《请你嫁给我》单曲封面（2020）

因为传播渠道的改变，现在有才华的人容易红，也很容易就不红了，一浪一浪太过于瞬息万变，作为一个制作人你怎么看？

韦礼安：

不管是前辈或是同行，大家都感受到整个产业的转变非常的快速和剧烈，而且是越变越快，简单来说，比如说曲风的流行，可能以前10年一个循环，后来5年，现在好像越来越短，两三年又不一样了，一年也有可能。

我自己觉得，以前那种流行天王的时代已经过去了，分众已经很明显，听众喜好不同，没有主流和小众了，喜欢什么就去听什么，就只是一个现象。

对于音乐制作人来说，就更不一样了，以前生产和投入是看得到市场反馈的，现在大家也都还在摸索中前行。但我觉得终究还是要回到事物的本质，不管是用任何的载体听，你听的终究还是音乐，还是作品，所以我们还是专心把自己的作品做好，做积累。当大家开始认识你的时候，因为你累积了一些作品，就可以慢慢去聊。

现在有些歌火得也莫名其妙，比如阿肆的《热爱105 ℃的你》，一首2019年的作品却在2021年火了，所以现在已经没有任何的规则了。如果今天有人来跟你说，我跟你讲音乐，你就是要写什么歌会红……那这个人他应该是算命的。

没有规则，是好也是不好，不好是因为所有人都没有一个方向，好的地方在于，也不用想了，自己喜欢什么就做什么。我觉得听众也很聪明，你的创作有无热情，他们都听得出来的，或者是你有没有用心在。

比如说我写《忽然》这首歌，我真的很有那样子的情感，包括在“好声音”舞台上面的表演，整个人也是很投入在这个情绪里面，我觉得听众跟观众都是有感受到的。

你曾和李荣浩一起竞争过“金曲奖最佳作曲人”，在“好声音”节目中，又最终选择了他作为自己的导师，这个缘分很奇妙呀！

在Battle阶段，李荣浩派韦礼安第一个出战，因为他觉得韦礼安舞台经验丰富

韦礼安：

音乐圈大家平常联络得可能不多，荣浩最近也发了新专辑，也都在远方互相关心一下，这也是一种相互砥砺，就想说，荣浩又做出什么新的东西，他很棒，我自己要再加油，所以这次又可以再碰到一起，蛮开心，我认为音乐人都蛮性情中人！

虽然没拿到奖很遗憾（《Sounds of My Life》入围最佳华语专辑奖），对这届金曲奖有什么想说的？

韦礼安：

当然没有得奖会有些可惜，因为少了一个给所有参与专辑里面的工作伙伴一些肯定，但他们就是我心目中最佳了。去年发专辑的时候，心里目标是只要可以把这张专辑发出来，我就非常无憾了，对任何其它奖项当然心存感激，也都算某一种锦上添花。

这张专辑是很任性的一张专辑，因为它非常个人，但发行之后反而很多人觉得很有感触。我觉得能够做到，让大家看到韦礼安有成长，有改变又没有改变。扪心自问，对音乐的初心，我觉得我应该是有做到，既然评审已经看到了，有没有拿奖，对我来讲，也没有那么在意啦！

还有一点，没有拿奖，心里就想说，老天爷肯定是希望我再继续加油，好好鞭策我再让我做出更好的东西。