吹拂人性 触动人心

昨晚艺术节开幕仪式后，中外嘉宾兴趣盎然地观摩原创歌剧《一江春水》。《一江春水》是一部反映昔日申城历史的代表性音乐作品。通过一个普通家庭在动荡岁月中的离乱变迁，既歌颂人性忠诚善良，也鞭挞当时社会腐败堕落。这部由音乐教育家周小燕教授担任艺术总监，廖昌永、黄英、李秀英、杨光领衔主演的歌剧主题深刻、人物鲜明、戏剧性强，给中外观众留下了深刻印象。

　　以戏剧化情节鞭挞道德沦丧

　　“铛，铛，铛……”伴着乐池中传来悠远而熟悉的外滩钟声，大幕徐徐拉开：一帘白纱帷幕上，不断翻滚黑白迷雾的影像，似战火纷飞的烟幕，又像无法解答的谜团，渐渐地，团团迷雾转成了粼粼波光，一江春水仿佛尽在咫尺，却又望不到边，藏在纱幕后的合唱演员们，反复吟诵着“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的主题旋律……昨晚，写意的开场，让许多看过电影《一江春水向东流》的老观众，闻到了一丝似曾相识的老上海气息。

　　相比于电影，改编后的歌剧《一江春水》，剧情更浓缩，故事主线也更突出，剧情有了一些重大改编。电影中，只是素芬在受尽丈夫张忠良和王丽珍的欺辱后，投江自杀。但在昨晚的歌剧中，尾声阶段，在为迎接王丽珍从重庆返回上海的欢迎仪式上，佣人素芬意外认出了已成他人丈夫的张忠良。叫嚷着“我要杀人”的王丽珍开枪，却错杀了表姐何文艳，她本人也在无尽的绝望中，撞墙而死。此时，饰演贤妻良母素芬的歌唱家李秀英，以悲凉的唱腔，反讽的语气，唱出了点睛之笔：“我的丈夫，他的名字叫忠良，忠贞的忠，善良和良心的良”。随后，投江离世。对于剧情上的这一最大改变，此前，该剧艺术总监周小燕曾表示，之所以强化戏剧性情节，是为了让加重对张忠良的惩罚，让独活下来的他饱受灵魂煎熬，“惩罚也是为了强化警告：忘本会堕落腐败，也会陷入不能自拔的悲剧。”

　　写意简约舞台强化冲击力

　　舞美是本剧的一大亮点。导演易立明称，全剧的舞美效果，围绕着长江沿岸武汉、重庆、上海三地的城市风貌展开，简约却不乏视觉冲击力，无论是以一整面透光的石库门墙代表上海，还是以几近覆倾的斑驳船头暗示逃亡之路，每个场景以一个大型舞台布景为聚焦点的设计理念，让观众印象深刻。此外，在表现张忠良抛下贤妻素芬，与王丽珍私会武汉的第二幕中，舞台上，一侧是素芬站在石库门阳台上，怀念一去不复返的丈夫，另一侧则是张王两人拥抱船头的场景，让人唏嘘。

　　但也正是因为舞美设计的关系，在一些关键场景中，几位主演需要在相对“高危”的状态下演唱。比如第二幕中，廖昌永饰演的张忠良和黄英饰演的王丽珍逃亡武汉，两人登上一艘倾斜度相当惊人的船头，边走边唱，十分考验表演技巧。

　　昨晚的演出获得了一致的好评，但也有观众提及，剧中例如“我要杀人”这样的唱词，是否太过口语化？音乐起伏性上，是否能有更好地处理？对此，主创表示，经过此番首演，接下来，这部原创的《一江春水》在歌剧剧本、歌词、配器和音乐结构方面，还会不断调整。

　　据悉，上海音乐学院有个“上海三部曲”计划，除了《一江春水》，未来还计划排演歌剧《家